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与小丑医生赖丽婷，进行「艺术作为社会服务」的深入探讨。

小明们横跨三个不同时区的年中catch up。

Queer East作为一个由东亚移民运营的艺术节，是怎样在英国逐渐站稳脚跟的？将东亚东南亚的酷儿影像与艺术引介到英国，这过程中有怎样的挑战？

小明们盘点了大家在2022看过的艺术现场，交流了这并不容易的一年。是怎样的戏让大家觉得「说不出哪里好，就是忘不了」？是怎样的作品让称斤轮两的挑剔观众灵魂推荐？回顾一年的所见所闻让我们思考艺术的意义，也让我们惊喜地发现大家的审美依然很有默契。

声音作为一种艺术媒介，能为观众开启一个平行时空，与其它感官形成奇妙的化学反应。本期我们与身在上海的挠挠痒工坊，与在北京的没座儿工作室，讨论他们在上海「超沉浸制造局」呈现的声音体验的创作过程。

短短一百天内，第十五届卡塞尔文献展（documenta fifteen）风波不断。艺术家撤回作品，发起人退出了合作，甚至在最后几周，策展团体还在应对来自科学专家小组移除作品的要求。这届文献展是否真如一些媒体所说是「失败的最后一届」？西方的反殖论述是否存在双重标准？艺术家在面对社会指控时，应该如何共担责任与共同治理？本期我们继续讨论一种工作与「运动」的新范式。

今年的第十五届文献展(documenta 15)被评为史上最受争议的一届。我们邀请了与lumbung（米仓）艺术家Gudskul进行了深度合作的赖晓莹，与从事当代艺术研究的刘伟田，在严肃而不失八卦的氛围里畅谈了两小时关于「集体创作」的内幕与矛盾。

爱丁堡艺穗节自1947年第一届以来，已经经历了75个年头。然而，这个表演艺术里最大的跳蚤市场，这几年也面临不同力量的挑战。

身在伦敦的小明，为了看PunchDrunk新作《燃烬城》（The Burnt City），报名成为了黑面具客服之一。本期将探讨作品里的视觉空间美学及反馈激励设计，以及与《不眠之夜》的对比。

这期节目一如既往，跟大家分享小编们这些日子的点滴，过去两集ALog的心得，还有这一年的节目里，让人印象深刻的小事。

Spill Festival，作为几个观察英国当代表演的风向球之一，在疫情延宕一年之后，终于在今年10月底重新回归。然而，今年的艺术节确有其特别的意义。这次小明带着大家，前往英国东南部萨福克郡 (Suffolk)的伊普斯威奇(Ipswich)，感受后疫情世的表演风景。

Journey To The East Festival，一个关于东方的艺术节在盛夏的格拉斯哥妖娆而立。艺术节的名字取自于德国文学家赫尔曼·黑塞的《东方之旅》，那到底东方象征的是某种异域风情，或是一场精神之旅？这个艺术节为何而来？又有什么内容？是否能为当代华人表演提供另一种叙事？小明拆台以ALog的形式，带大家一窥究竟。

全球疫情间接推动了各种线上媒介与直播技术的发展，剧院关门停工之际，香港的艺术策划人Felix对于科技与艺术的互动共生有了更深刻的洞察。艺术与科技的结合是个伪命题吗？在剧场里使用新科技除了看钞能力还有什么？对创作者来说，怎样确保科技是在为作品的主旨服务？

在巴黎学习小丑表演的方芽，在学校里见证了老师对女性学生的骚扰事件。今天我们请到方芽来回顾事情的来龙去脉，以及在台湾小剧场学校任教的张吉米（也是我们的老朋友），来共同讨论一些困难的议题：如何看待「大师」与学生之间的不平等关系？一些困难的情绪如何去表达？剧场是个真善美的地方，亦或是与其它的社会形态没有两样？

本期小明们化身留学中介，以纯粹轻松八卦的态度和大家分享自己在英国就读表演硕士的经验。英国的表演硕士申请是什么体验？从生物转戏剧是猛回头吗？小明们申请时踩过的坑都有哪些？选校是奇妙的邂逅还是命运的左右？期待和现实是否有难以弥合的落差？

不知不觉，英国剧场行业已经停摆一周年了。小明们按捺不住想要八卦的心情，从疫情到脱欧，权力结构，再聊回疫情，坐在一起回顾了近日值得聚众吃瓜的艺文行业事件。延续圣诞节的直播风格，这依然是一期充满诚意的闲话。

剧场是娱乐的想像还是可以反映现实的镜子？我们如何用剧场谈论和介入公众事件？声音剧场如何重塑城市风景？本集的两位嘉宾，张吉米和林翠西，分享了他们各自的艺术实践。从在台北摩托车上发生的一对一表演，到在上海街头巷尾的声音漫步(audio walk)，剧场与现实会擦出怎样的火花？