小明拆台 Ming Strike

#42. 九条命的策展人Yu'an：艺术世界像一场闯关游戏

Mon, 30 Mar 2026 17:51:29 +0000

为了「了解你而去征服你」，策展人Yu’an跳转于伦敦/柏林/台北之间，在迥异的文化生态网络中解锁一个又一个新的角色，也在各自的移民系统中斡旋。经历过工党布莱尔时期的伦敦，当过art event planner也开过画廊，进过机构也是自组织collective的成员；对硬核玩家Yu’an来说，人生诸多篇章还未过半，下一步在哪里？

来宾简介/Guest intro：

Yu’an Huang ⿈錥涵

出⽣於臺灣雲林，為作家與獨⽴策展⼈，現居倫敦、柏林與台北之間。其研究與策展興趣聚焦於後全球化脈絡下的跨國經驗，與知識系統介入的重新想像與練習。近期她的策展⼯作涵蓋公共與私⼈機構項⽬、藝術家職涯發展共學、跨系統資源統籌、刊物編輯與影像製作等，循「去展覽化」的⽅式實踐策展可能。

Yu’an 以身份流動與⽂化語境翻譯作為共識底蘊，同時從藝術家個⼈的具身經驗，思考在跨國藝術⽣態、機構結構與西⽅藝術史框架之內，如何連結資源以實踐「去隱身正當性（Radical Legitimacy）」。她的⽂章發表於 ArtReview 與 Asia Art Pacific︔短篇⼩說曾於 Prototype Publishing 出版，並獲臺灣國藝會補助在2025年於倫敦發表。

2021年，她獲「Asymmetry 策展寫作獎助計畫（Curatorial Writing Fellowship）」，於倫敦奇森霍爾美術館（Chisenhale Gallery）任職，並駐留德爾菲娜基⾦會（Delfina Foundation）。期間發起出版計畫《KUA》，編輯圍繞不同主題的跨⽂化研究與藝術作品刊物。她亦為亞洲女性主義藝術與研究⼯作室（Asian Feminist Studio for Art and Research, AFSAR）成員，發起藝術家財務共學⼩組，並共同製作影像作品。2023年受⾹港⼤館當代美術館（Tai Kwun Contemporary）委託製作之影⽚，其後於曼⾕藝術廳（Bangkok Kunsthalle）、⾸爾仁寺藝術中⼼（INSA Art Centre）、東京 5th Floor，以及第八屆亞洲藝術雙年展展出。

本期主持/Host

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦小胡，青椒，但也被学生叫剧韭

这期我们聊了……

03:08 在伦敦柏林和台北三地同时交健保是怎样的体验？

07:50 伦敦party planning模式到台北的水土不服

13:15 这年头还有向往英国文化来留学的人吗？

24:40 跨国生活作为实践，身体力行的去殖思考

32:40 Yu’an 在伦敦创业开艺术空间的经历

40:11 离散经验到出版物《KUA》

47:00 第四命阶段，在大机构闯关

52:15 如何让自己变成艺术产业里存活的那20%？互助financial working group

延伸阅读

📘 韩炳哲 - 《倦怠社会》（The Burnout Society）：作者提出，当代社会不再主要靠外在压迫来控制人，而是通过“你可以做到更多”“你应该不断优化自己”这类积极话语，让人主动把自己推向过劳、焦虑和倦怠。韩炳哲把这种状态概括为一种“倦怠社会”或“内耗社会”：人看似更自由了，其实更容易陷入自我剥削。英文版链接.pdf)

🍵 Fundraising tea Editions kuacrossingbeyond.bigcartel.com/product/fundraising-tea-editions

🔗 Yu’an’s website https://www.yuanhuang.co/

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#41.你看啥？人山人海的小明2025现场总结

Wed, 28 Jan 2026 13:00:00 +0000

2025年，小明的工作范围扩散到了伦敦线下，也因聚居地的靠近收获了更多的新朋友。大家都热爱表演艺术但关注的点又都略有不同，又因各自的职业身份带有多样丰富的视角。年末总结是小明每年的例行节目，何不邀请一众朋友共同连线？于是，我们策划了这期共同录音人数之最的节目，分享我们在2025年作为观众的一些高光时刻。

本期主持和嘉宾/Hosts & Guests

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦

小胡，青椒，但也被学生叫剧韭

梦珂，西区打工仔，剧评人，狼人杀云玩家（bushi

Erin，鍾情街舞的當代藝術策展人，現居倫敦

高书艺，做现场艺术和行为艺术以及其他莫名其妙的。🤗正处在创作与研究两者之间不断切换和循环状态。但我深深地热爱所有正在发生/变化中的一切。

后期制作/Post-production

Joy

这期我们聊了……

02:50 小明2025最大变化：朋友变多了，网友奔现了

10:45 剧评人梦珂今年在伦敦看到印象最深刻的三个作品

23:40 视觉艺术策展人Erin穿梭于舞池与胡桃林间

35:00 今年大部分时间在西北的Shuyi介绍民间社火表演和顶灯

45:55 欧洲的民俗表演已经博物馆化了吗？哪里能看到野性的表演？

55:30 青椒小胡在学术工坊与论坛中看到的若干精选

69:15 Mengting的三个推荐可能有点白，但这年头做完成度高的剧场不容易

83:05 大地艺术、艺穗节、台湾巡演：Howl在旅行中看的东西印象似乎更深刻

84:45 从爱丁堡艺穗节又扯回了英式管理吸纳草根艺术家的能力

延伸阅读

Compagnie Focus & Chaliwaté：Dimanche

比利时剧团通过肢体剧场、木偶与lo-fi特效/影像拼贴讲述的一个近未来的气候寓言：人类在风暴与崩坏中仍试图维持“正常生活”。
Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo：CADELA FORÇA TRILOGY – Chapter I: The Bride and The Goodnight Cinderella

作品以艺术史与个人经历交织，直面并拷问针对女性的性暴力记忆如何被讲述与被遗忘。Carolina Bianchi 是巴西导演与表演者，创作横跨戏剧、行为与写作，聚焦性别暴力、权力与身体政治；Cara de Cavalo 为其长期合作的艺术平台，本作以极端舞台语言挑战观众的伦理与感知极限。
Alex Baczyński-Jenkins: Untitled (Holding Horizon)

作品以极简的“box step”步伐与重复持续的动作，编织欲望、集体性与酷儿身体姿态，像一场介于狂欢与悼念之间的幽灵派对。
Breakin’ Convention 2025

Sadler’s Wells每年一度的以嘻哈舞蹈剧场为核心的舞蹈庆典。
Arslanbob: The Healing Forest（Saodat Ismailova）

Saodat Ismailova 是来自乌兹别克斯坦的艺术家与电影导演，作品结合人类学、神话与后苏联文化记忆；本作围绕中亚古老胡桃林的神话与疗愈想象展开，展开关于生态、疗愈与精神谱系的沉浸式旅程。
西北民间社火表演 / 顶灯（耍灯）

社火是春节前后常见的民间仪式与表演体系（队伍、舞蹈、扮装、锣鼓等），不同地区形态差异很大；“顶灯/耍灯”可作为其中一种地方性灯舞/民俗表演线索。参考阅读Wikipedia和这里
Theatre No Theatre（无界剧团 / 对立面剧场）

成立于 2022 年，由 Thomas Richards（Jerzy Grotowski 的长期合作者与“Art as Vehicle”研究继承者）创立；延续 Grotowski 谱系的表演研究传统，聚焦歌唱、仪式性行动与“内在转化”的实践，作品介于剧场、训练与精神实验之间。Art as Vehicle（“艺术作为载体”）是Grotowski 在创作后期用来描述其工作的一套概念与实践取向，强调表演作为“内在转化/修行性工作”的载体，并与其在 Pontedera 的 Workcenter 实践相关联。

Theatre No Theatre有公众号，并发表过请大家注意甄别的声明。
Theatre No Theatre: 依娜娜计划（The Inanna Project）

以苏美尔女神“依娜娜”的史诗为线索，融合多语言歌唱与讲述传统，把古老神话转译成当代舞台的“活的织锦”。
Theatre No Theatre： 恨 / Han!

以韩国文化中的“恨”为核心意象：一个女人穿梭于神话、家族记忆与自身生命经验之间，把苦难、牺牲、命运与希望并置起来观看。
***Breath〈Message Dial ver.〉*（导演：萩原雄太 | Yuta Hagiwara，Kamome Machine）**

受贝克特《呼吸》启发的极简表演实验，通过电话/语音媒介重构“呼吸”这一瞬时事件，探索声音、时间与存在感的边界。参考导演笔记
asses.masses

一个“给观众现场轮流通关”的定制电子游戏式剧场，故事设定是一群失业的驴子在后工业社会里寻找把工作夺回来的办法。全程游戏体验可长达 7 小时以上。
Eve Stainton: The Joystick and the Reins

英国编舞家Eve Stainton与现场管弦乐团的合作表演，作品探讨“谁被定义为威胁、威胁如何被制造与维持”，以及这些定义如何与压迫系统相互加固。
Nature Theater of Oklahoma: No President

剧团于2005年在纽约成立，以逐字转录真实口述录音并进行高度夸张、音乐化与舞蹈化的舞台转译著称；本作延续其冗长叙事、荒诞幽默与精密编排的标志性风格，把默片式滑稽、芭蕾语汇与舞台叙事搅在一起，呈现一种持续失控的戏剧机器。
Folkestone Triennial 2025

Folkestone 举办的公共空间当代艺术三年展；第六届主题为 “How Lies the Land?”，展期为 2025/07/19–10/19。
Far Gone

由英国/乌干达裔演员与剧作家 John Rwothomack 自编自演，作品基于他童年在乌干达险些被 LRA 绑架的真实经历，以独角戏形式讲述儿童被卷入战争的创伤与幸存记忆；由 Roots Mbili Theatre 制作并在英国及国际巡演。《Far Gone－无可挽回》台湾巡演资讯页及出版物
爱丁堡艺穗节：推荐收听小明之前的相关节目#19和#27

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Alternative Root 2025 Recap

Sat, 20 Dec 2025 12:00:00 +0000

Alternative Roots Festival 2025 at a glance

On 8 November 2025, 18 artists and collectives from the East and Southeast Asian (ESEA) diaspora gathered at Hoxton Hall for Alternative Roots: Festival of ESEA Performances and Communities. Curated by Ming Strike in partnership with Kakilang, the day unfolded across multiple rooms, with audiences moving freely between live performance, film, sound works, workshops, conversation and a bustling marketplace.

The programme brought together experimental and process-led practices — from intimate performances to moving-image works and participatory sessions — creating a space where artists could test ideas in front of a community that understood their context.

Food stalls and social areas encouraged people to stay, talk and return to works, shaping an atmosphere closer to a gathering than a showcase.

Across nine hours, the festival became a temporary meeting point for artists, cultural workers and audiences to encounter new work, reconnect with peers and expand what ESEA-led contemporary practice can look and feel like in the UK.

“A powerful testament to the vitality and future of ESEA diaspora arts... Creating spaces for experimental arts created by the ESEA diaspora.” — A Young(ish) Perspective

“A refreshing celebration of ESEA identity and being.” — Diverse Dance

Alternative Roots 2025 is curated by Ming Strike, and is made possible thanks to:

Co-production partner: Kakilang
Venue partner: Hoxton Hall
Project coordinator: Katrina Man
Technical support: Ghost Chan
Poster design: Runxuan Yang
Documentation: Joy Chao

Alternative Roots 2025 has hosted works by the following artists and collectives (in alphabetical order)

Bunga Yuridespita
Clare Chun-yu Liu
Er Gao
Flo Yuting Zhu
Funa Ye
Jan-Ming Lee
Jade Johnson
Jessica Wan Yu Lin
Kassy Fang
Lanyun Huang (Finch)
Runxuan Yang
Sam Reynolds
Shuyi Gao & Savannah Theis
Sook Kuan Tang
X&J
Yulin Huang
Burong Zeng
多多 Duoduo (YUNA阿尘 & Tongktongktong)

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#40. 藝術家在太魯閣叫不到 Uber？陳政道的森人計畫與那些意料之外的現場

Sun, 23 Nov 2025 19:07:25 +0000

*因為錄音當下環境與技術問題，音質有所調整和影響，敬請見諒！

這一集，Howl和陳正道一起回顧他在太魯閣十年來推動「森人計畫」的現場——一個把藝術家、原民部落、山林生活、文化差異與大量誤會揉在一起慢慢煮出的在地實踐。不是理想化的田野故事，而是藝術與生活彼此拉扯的真實樣貌。如果你想知道「藝術介入社會」到底長什麼樣子，這集或許會帶來一個不那麼浪漫、但更貼近實際的答案。

[盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。

来宾简介/Guest intro：

陳政道，具有植物與生態背景，曾任職農試所與中研院，從事生物資訊與基因研究。後因接觸現代舞與藝術，轉向跨領域創作與田野實踐。自 2015 年起，他以太魯閣大同大禮部落為基地推動「森人計畫」，透過藝術進駐、在地共學與長期陪伴，探索自然、生態、文化與生活的交織關係，關注在地美學與跨文化交流中的可能性。

森人網站：[https://treetreetreeperson.art/]

本期主持/Host

Howl，旅居英國的台灣藝術工作者

这期我们聊了……

01:25 主持人跟陳政道認識的機緣和接觸藝術的過程

13:50 生態與心裡和社會學的理論背景

22:00 森人計劃緣起、提問和準備

39:30 2017年Howl跟森人計劃的交集

46:16 如何調解與討論藝術進駐的摩擦與質問

53:00 當年的呈現形式，延伸到文化交流的過程

1:00:25 關於森人的提問：創作最為生產的目的？一位漢人在原民部落進行藝術計畫？如何看待創作實踐？

Alternative Roots Brings Experimental ESEA Artists to Hoxton Hall for a One-Day Takeover

Sat, 01 Nov 2025 12:00:00 +0000

Saturday 8 November 2025 | Hoxton Hall, London

Curated by Ming Strike | Co-Produced and Supported by Kakilang

Alternative Roots is a one-day festival of live art, film, and conversation showcasing the experimental diversity of East and Southeast Asian (ESEA) creative practice. Curated by the Ming Strike, the festival gathers 18 artists and collectives from across the ESEA diaspora - from China, Taiwan, Malaysia, Indonesia, and beyond - to explore how cultural inheritances are reimaged across disciplines and generations. Many of the participating artists are first- or second-generation migrants whose practices rework traditional forms through experimental methods, from ritual performance to queer cabaret, noise composition, and zine-making.

“We want to show that ESEA art-making is not one thing — it can be ritual, noise, quietness, or digital projection. Each artist offers a different sense of rootedness — some fragile, some fierce, all alive.” — Ming Strike

From the nineteenth-century Victorian music hall, to the stained-glass-lit Palmer Room upstairs, Alternative Roots transforms every corner of Hoxton Hall into a site of artistic exchange and encounter.

Transforming Hoxton Hall’s Victorian architecture into a site of encounter, the festival unfolds through a day-long journey of performances, films, and conversations. Audiences are free to move between events, displays and the marketplace throughout the day, discovering unexpected connections and alternative routes to community.

Programme Highlights

The day brings together artists trained in a convergence of disciplines — dance, film, visual art, sound, and performance-making — mirroring the multi-rooted realities of diaspora life. Highlights to look forward to include:

Live Works & Installations by dance and theatre practitioner Sook Kuan Tang (Malaysia/UK), performance artist Bunga Yuridespita (Indonesia/UK) and Shuyi Gao (China), somatic bodyworker Jan-Ming Lee (Taiwan/UK), ikebana practitioner Kassy Fang (China), and alternative cabaret performer Sam Reynolds (Filipinx-Irish-British), exploring themes of migration, queerness, ritual, and embodied storytelling.
Film Programme – Radically Elsewhere: Artist films from East Asia, featuring Er Gao (China), Jessica Wan Yu Lin (Taiwan), and Funa Ye & Burong Zeng (China/UK), showcasing radical approaches to dance, sound, and self-publishing culture.
Discourse & Conversation: A live Ming Strike podcast and a participatory reading workshop by Clare Chun-yu Liu, reflecting on identity, diaspora, and minoritised feelings within contemporary Britain.
Marketplace: Food, zines, and art objects from Outland Publishing, VaChina 阴道中国 and a selection of Asian fusion food stalls, creating a social space for exchange and collective imagining.

**For full programme details, please see: **

https://www.eventbrite.co.uk/e/alternative-roots-festival-of-esea-performances-and-communities-tickets-1757941041979?aff=oddtdtcreator

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#39. [英语节目] Theatre is Not Worth It, But... In conversation with Elisabeth Gunawan

Fri, 24 Oct 2025 13:00:00 +0000

本期邀请到了具有跨国背景的印尼华裔剧场艺术家Elisabeth Gunawan（Betty）。小明们与她认识的契机各不相同，但她善于总结并输出金句的能力实在震撼小明。2021年以后，Betty在英国剧场圈中频频发力，并创作出了Unforgettably Girl，Stamping in the Graveyard等频频获奖的作品。本期节目中，小明们与Betty着重聊了她新进将于Barbican演出的Prayers for a Hungry Ghost，并探讨她的创作理念。

姓名是假的？来自于个人选择。

剧场不值得？但仍然选择剧场。

贫穷的艺术家？但总能找到应对方法。

In this episode, we had a conversation with Chinese Indonesian theatremaker Elisabeth Gunawan (Betty). Each of us got to know her at different places, but we’ve all been blown away by how sharply she reflects and how effortlessly she drops golden one-liners. Since 2021, Betty has been making frequent appearances in the UK theatre scene with award-winning works like Unforgettable Girl and Stamping in the Graveyard. In this conversation, we talked with Betty about her upcoming show Prayers for a Hungry Ghost at the Barbican Centre and dived into her creative philosophy.

Is her name real? It’s a matter of choice. Is theatre worth it? She chooses it anyway. Making theatre in a lean way? But always resourceful.

来宾简介/Guest intro：

伊莉莎白・古纳旺（Elisabeth Gunawan，吳金蘭）是一位屡获殊荣的作家与表演艺术家。与 KISS WITNESS一起，她运用戏剧的力量，为那些在现实生活中缺乏归属感的人创造属于他们的空间，以此去殖民化想象力并赋予人们力量。

她的代表作品包括：Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025)。这些作品曾获The Stage、Theatre Weekly和The Reviews Hub等媒体的五星好评，并荣获多项奖。

她曾任 ArtsAdmin（实验室驻留计划）与 Theatre Ad Infinitum 的驻场艺术家，并入选 Hampstead Theatre「INSPIRE 2024–25」计划。她的作品曾获得 Battersea Arts Centre、New Diorama、Barbican Centre、The Pleasance 等机构的支持。

作为演员与创作者，她曾登台于布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）、苏荷剧院（Soho Theatre）、曼彻斯特 HOME 与 Northern Stage。作为卡巴雷艺术家，她以 Glo Tesque 的艺名与 The Bitten Peach 团队合作演出，并入围 2024 年 Burlesque Idol 决赛。

她目前在伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London）攻读以实践为基础的博士学位，研究方向为通过去殖民化与交叉女性主义视角审视丑角（bouffon）与怪诞（grotesque）。这一研究延续自她的 DYCP 项目《神话、故事与世界》（Myths, Stories and Worlds, 2021）及她在格洛托夫斯基研究所（Grotowski Institute）的驻留创作（2021–22）。

Elisabeth Gunawan 吳金蘭 is an award-winning writer and performer. With KISS WITNESS, their work harnesses the power of theatre to create spaces of belonging for people who don’t have it in real life, to decolonise the imagination and empower people. Their works include the bouffon performance Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025).

These performances have received 5-star reviews from The Stage, Theatre Weekly and The Reviews Hub, and won multiple awards including The Stage Debut Award for Best Performer in a Play (2022), Intercultural Connections Pioneer Award (2025), Charlie Hartill Award (2023), Keep It Fringe (2023 & 2025), OFFFest Award at VOILA! Festival (2022), and Best Writing from Theatre Weekly (2023).

She has been an associate artist with ArtsAdmin (Lab Residency) and Theatre Ad Infinitum, and is part of Hampstead Theatre’s INSPIRE 2024–25 cohort. Her work has been supported by Battersea Arts Centre, New Diorama, Barbican Centre, and The Pleasance, and more. As an actor and deviser, she has performed at Bristol Old Vic, Soho Theatre, HOME Manchester, and Northern Stage. As a cabaret artist, she performs as Glo Tesque with The Bitten Peach and was a finalist in the 2024 heat of Burlesque Idol.

She is currently pursuing a practice-based PhD at Goldsmiths, researching bouffon and the grotesque through the lens of decolonization and intersectional feminism—work rooted in her DYCP project Myths, Stories and Worlds (2021) and her residency at the Grotowski Institute (2021–22).

Host / 本期主持

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

小胡，青椒，但也被学生叫剧韭

Post-Production/本期剪辑：Joy

Timeline / 这期我们聊了……

2:21 Betty作为印尼华裔的跨国文化背景/Betty’s cultural backgrounds

6:47 由姓名透露出的身份中的虚构与选择/Choosing ‘fake’ names

11:18 剧场创作不值得？/ Theatre is not worth it?

16:12 为何选择剧场作为创作媒介？Why Betty chooses theatre as her medium

21:24 用神话传说重构现实/ Reshaping and negotiating reality with myth as a way of decolonialisation

30:27 让不同的项目腌制发酵/ Letting projects pickle

33:14 Prayer for a Hungry Ghost是怎样的一个作品？/ Introducing Prayers for a Hungry Ghost

42:18 不想当导演，但当制作人感觉到自由 / Being a director is hard, and producing is freeing in a way

47:04 创作的经济可持续模式主要靠回收利用和善于应变 / Betty’s approach to a sustainable model

54:09 全亚团队是故意的吗？/ Working with ESEA artists

58:03 Prayer for a Hungry Ghost对Betty的意义/ What Prayer for a Hungry Ghost means to Betty

Reference/延伸阅读

Prayers for a Hungry Ghost：Elisabeth Gunawan导演的KISS WITNESS剧团的最新创作，融合恐怖元素、肢体表演、实时电影影像、关于“饿鬼”的中国神话，讲述一个迁徙家庭在追求社会标准过程中，如何被代际创伤所困。演出信息：Barbican Centre（The Pit）， 2025 年 10 月 29 日（星期三）至 11 月 1 日（星期六）
剧团更早前的剧场作品Unforgettable Girl & Stamping in the Graveyard
Betty的bouffon persona Glo Tesque: https://www.instagram.com/soglotesque/
Jacques Lecoq （贾克·乐寇）：法国戏剧教育家，以其对肢体剧场和面具表演的系统训练方法而闻名。他提出的 “Bouffon（丑角）” 是一种通过讽刺与模仿揭露社会虚伪与权力结构的表演形式。Bouffon 以夸张、扭曲的身体和犀利的幽默嘲笑世界，被逐出主流社会，却以“被排斥者”的视角说出真话。

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#38. 日行一善的策展人Erin Li：不同文化光譜中的藝術駐留 Curator Erin Li on art residencies across cultures

Thu, 21 Aug 2025 11:00:00 +0000

在小明與我們的好朋友裡，Erin是特別的存在：她從香港遷移到英國，并非像大部分人一樣是因為求學；又在因緣際會下擔任Delfina基金會的策展人，在英國最大的駐留機構中負責國際駐留與策展。這一集藉由和她訪談，我們得以一窺Erin接待過無數藝術家的心路歷程，跨文化交流的真實一面。我們的結論竟然是，請大家日行一善？

[盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過四場不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。

来宾简介/Guest intro：

李伊寧(Erin Li)是一名來自香港的策展人，現居倫敦。她於Delfina基金會任職策展人，負責國際駐留、展覽和公共項目。她也是Batata項目的創辦人，致力支持倫敦的藝術家群體。李伊寧近期的策展實踐多關注具身性(embodiment)、現場性和鮮活性(liveness)，尤其從街舞與現場藝術、發酵等飲食文化、日常經驗和跨領域實驗等角度出發，展開研究。她曾於2022年獲選參與「Asymmetry+白教堂美術館策展實踐資助計劃」。此前她先後供職於亞洲藝術文獻庫（項目研究員/發展統籌）、M+博物館（威尼斯雙年展香港館實習生）、都爹利會館（藝術經理）、大館當代美術館（副策展人）。她曾參與組織、策劃衆多展覽和藝術活動，包括在Delfina基金會策劃「Ana Bidart: Long Before the Walls」（2025）、「Moe Satt: Resting the Thumbs on the Cheekbones」（2024）、「Soumya Sankar Bose: Braiding dusk and dawn」(2024) ，以及在大館當代美術館策劃「陳泳因：小酌一夢」(2023)、「圓缺俱樂部」（2022）等。

李伊寧曾擔任中國藝特獎（2024年）和斯洛伐克Oskár Čepan獎（2024和2025年）的評委。她也是國際藝評人協會會員，曾於ArtReview、STIRworld和ARTFORUM藝術論壇等平台發表藝術寫作。

本期主持/Host

Howl，旅居英國的台灣藝術工作者

这期我们聊了……

04:20 對於策展人是白人的期待

06:45 Erin的背景，從社會學到藝術，從香港到英國

14:00 進入Delfina基金會的機緣

17:30 藝術家也是人，日行一善很重要

21:00 Erin的策展方法

27:00 Delfina基金會的駐留起源和框架

33:00 藝術駐留是可以被curate的嗎？

46:00 在不同文化光譜中藝術駐留的挑戰

51:00 給有興趣做藝術駐留的朋友的建議

54:30 Batata是什麼？

59:30 藝術家作為人的本質

#37. 没有现在只有过去？我们在哪停车 Where do we park after a decade in arts?

Thu, 31 Jul 2025 13:00:00 +0000

2025年过半，没更新的这段时间里我们做了什么？这期我们回顾了一下自己在艺术行业内角色的变化，从机构从业者/学术界青椒/freelance艺术家的角度谈了下我们现在在哪停车，也有一些今年的观察和闲聊。

希望下一期节目不会是年终回顾。

Host / 本期主持

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

小胡，青椒，但也被学生叫剧韭

这期我们聊了……

00:05 伦敦热浪中重启播客录音

06:09 移民事宜艺术节（Migration Matters Festival）十周年，聊聊我们和它的因缘

13:28 Howl从freelancer进入机构leadership的心路变化

23:45 从艺术家的角度，一边在营业一边劝人退圈的Mengting

30:15 不想再画饼的高校青椒小胡

38:40 推荐White Pube出版的《Poor Artist》（贫穷艺术家）

45:41 我们上半年看过的现场作品里发现了什么共性

播客文字版 | 五个草根艺术自组织的声音记录

Fri, 14 Feb 2025 12:00:00 +0000

收听播客：#32. 在英国做艺术，第3年和第10年有什么不一样｜五个草根艺术自组织的声音记录

Gourd Canteen-Weitian

现在是一个外面在下冰雹的天气，所以如果听到一些叮叮咚咚的声音的话，那是冰雹的声音。

ENF-X004

这一期节目我们收到了来自友台「小明拆台」的一封信：Ensemble Not Found的各位，展信佳。我们是旅英快十年的小明拆台，对来英第五年的你们有些好奇。

Ming Strike - Zhiyue

我们收到了Ensemble Not Found寄来的信，开头是：小明拆台的各位，展信佳。我们是来英第五年的Ensemble Not Found，对于旅英快十年的你们有些好奇。

Gourd Canteen-Cindy

小明和ENF你们好，我们是成立第三年的Gourd Canteen，成员中来到英国最久的已经有7年了。

Hidden Keileon-Ghost

我们是成立第四年的Hidden Keileon，我是Ghost。成员在英国生活最久的已经有十九年了。

LuckyPot-Lik

小明和ENF你们好，我们是成立一年半的幸运锅LuckyPot。成员里面来到UK最久的大概有四五年了。

五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？(00:45)

ENF-V11

我们是生活在伦敦的华人戏剧团体Ensemble Not Found，「后台观众」是我们与大家聊聊天的地方。我们分别是：

ENF-X004

演员x004。

ENF-V11

舞监v11。

ENF-W47

演员w47。

ENF-Q2666

管饭的q2666。

ENF-K12

以及导演k12。

ENF-X004

你认为自己挑选了个好时机来英国吗？

ENF-K12

不是。因为疫情占掉了三年。

ENF-Q2666

其实我认为还蛮合适的，正好赶上PSW签证。虽然我一直听说艺术funding每年变少，但是我认为，英国是我见过funding最多的地方。

ENF-X004

因为我来的时间没有很长，所以我无法判定它是否是一个好的时机，也没有前后的很多对比。

ENF-Q2666

我的对比对象是之前来英国的前辈，因为没有PSW，所以很多人很早就离开了。很多人想留下，但是没有机会。

Zhiyue

小明们是什么时候来到英国的？

Mengting

我在2015年到伦敦。

Howl Yuan

我于2014年在伦敦读硕士。

Zhiyue

我到英国是2016年。

Zhiyue

下一题是，大家来到英国后决定留在英国的契机或者主要原因是什么？首先，我没有留在英国，目前不在英国。

Howl Yuan

我刚好抽到了打工度假签证，因此留下了。

Mengting

如果抽不到可能就不留下吗？

Howl Yuan

是的。

Zhiyue

但是，Howl拿到打工签证后，签证过期后，你仍然付出了留下来的努力。为什么？

Howl Yuan

我认为需要分阶段进行。最初想要抽打工度假签证，是因为我觉得，搬到任何国家或者地方都非常困难。我当时的感受是我差不多认识这个地方，然后就要离开，因为一年的时间非常短，所以我才想要尝试抽打工度假签证。我很幸运抽到签证，所以就留下来了。签证到期之后，我有想要继续进修的想法，这与我的背景有关。因为我之前不是纯艺术专业，学的科目完全不同，所以我认为可以学习更多东西。我认为有Institutional support会是好的。因为有这个机会，就申请了博士，所以就一直留到现在。

ENF-X004

是哪个时间点让你坚定了自己旅英艺术家的身份？

W47

我去年观看朋友的戏，发现需要给台上每个认识的人准备小礼物的那一刻。

ENF-K12

对我来说是，当我在小红书上发布了一篇关于《人选之人—造浪者》这个台剧的post，然而很快被审核禁止之后，那一瞬间。

ENF-X004

我们的第五期播客中提到了很多关于这部台剧的内容，也在小红书被禁掉了。如果大家好奇，那么可以去听一下。对x004而言是，2021年年底回国了几个月，国内疫情的阴影尚未消散，近距离感受国内的氛围后，已经不习惯了，因此毅然决然地回来了。

ENF-Q2666

Q266也是每次回国都会觉得，其实自己已经很习惯在英国创作跟生活了。

ENF-W47

不确定自己是否是旅英艺术家，然而发现只有在英国可以有人脉和朋友可以做剧场。

ENF-Q2666

另一个重要的时间点是，去年第一次去Vault Festival时，因为票销售不佳，在推特上发了一封公开信邀请艺术家观看戏。当时只是非常绝望地发了一封信，但是受到了很多英国艺术家的支持和转发，吸引了很多人观看。

ENF-W47

还获了奖。

ENF-X004

感到自己受到了艺术家的认可。我们得的是「艺术家选择奖」。

ENF-Q2666

当身边的人觉得你是艺术家，就意味着，我真的可以是了。

抱团的原因和契机是什么？(07:30)

ENF-X004

我认为是，一个人做不了戏，做不了剧场。

ENF-K12

我与q2666在2019年在英国读第一个Master时，刚认识，就想以后要一起做一个剧团一起玩。

ENF-V11

V11原本打算回国担任白领，不知道为何被骗上了船。

ENF-W47

当时跟q2666开始聊，想象假如可以一起吃饭、一起做戏、一起创团。

Ming Strike - Mengting

大致是在2017年我们认识，之后一起做了一个表演项目。

Ming Strike - Howl Yuan

那时候我在Bristol举办活动，有机会邀请了梦婷，不容，和之月来做自己的表演。在不同场合认识的人，想说可以一起做些事情，于是我们就做了那出戏（Lucky Ping-Pong Dragon Karaoke）。

Ming Strike - Mengting

因为Howl是一个擅长攒局的人，他以策展人的身份组织活动认识了更多的人，之后他将更多的人集结在一起，并且举办了更多的活动。

Ming Strike - Howl Yuan

我认为这是必须要做的事情，因为如果不是住在大城市，尤其不是住在伦敦，互相没有这么容易碰到，有些事情需要actively engage。

Ming Strike - Mengting

这个点蛮有意思的，我们采访的人大多数是metropolitan londoners。Howl在Bristol的生存状态其实比较不一样，社交网络也比较不一样。采取主动性很关键。

Ming Strike - Zhiyue

在Exeter就更没有了，全靠各位老师把我带进大都市的环境当中。我认为现在的背景可能与我们2015，2016年的背景有出入。

Ming Strike - Howl Yuan

我认为在这种地方不容易遇到ESEA背景的人，尤其是从事艺术的人，偶尔遇到的时候会有一种想要连接的自然倾向。那个时候与现在也有差别。那个时候连接的驱动力很强，而现在，Bristol也有ESEA艺术从业者的圈子了。他们也会固定举办活动，渐渐在发生，虽然通常是visual arts或音乐的圈子里比较多，做表演的确实偏少。

Gourd Canteen-Cindy

我和Weitian之前住在苏格兰，搬到伦敦后，虽然伦敦有很多华人或者会讲中文的艺术从业者，但是我们没有观察到一个比较全面的可以让这些华人艺术从业者聚在一起，并且互相有一些除了私人层面认识之外的合作和互动的组织、平台或者空间。我们来到伦敦大约两三个月之后，第一次有了想要做葫芦食堂（Gourd Canteen）的念头。

Gourd Canteen-Weitian

葫芦食堂（Gourd Canteen）当时以及至今的自我介绍中使用的这个词，英文是initiative。强调的是事情，并不强调它作为哪种形式的组织存在。

Hidden Keileon-Ghost

我们都是一些独立的艺术创作者和策展人。我们都互相欣赏大家的作品，而且各自会在工作上有不同的合作，性格上也很合得来。每个人都有不同的才能，后来觉得，发展成一家公司的话，会为我们带来更多的合作机会，让社会上更多人认识到我们。我们以CIC（Community Interest Company）的身份，可以申请更大的资金，影响更深远的策划。

LuckyPot-Lik

我个人的出发点是希望自己和身边的人能够生存。在英国，个体会面对一个基本的生存问题，例如今天出现意外状况，明天房子不能住，或者丢掉手机、证件，这些都是基本的需求，它会突然成为生活中的首要麻烦。

当我和朋友在伦敦谈论要做社群时，我们认为自己无法作为一个个体在这个城市生活。我们的名字也是一家快餐店，我们会强调Transmigrant/再移民这样的候鸟身份。对比在英国出生长大多年的移民，这样的亚裔社群有自己的context。但由于英国政策原因，很多在英国的华人在这里待三年以内，这一波人就会离开，换成下一波人。签证等各方面原因导致人之间更加分散。虽然每年有大量的亚洲人和华人人口在伦敦，但是大家很难建立起紧密的联系。

我们最初创办幸运锅LuckyPot时，它的名字是火锅店。在吃火锅时，需要大家一起涮，要一起做饭才可以吃上。我们希望有一个地方，有一口锅，让我们在这里交换疑问、经历和困惑，或者交换一口饭，并互相支持。

团队是如何分工，如何制定目标的？会思考过自己是以什么形式运营的组织吗？(15:12)

ENF-X004

我们最初提到演员、舞监、导演这些职业，基本上按照自己的抬头分工，在每个项目中擅长的就做什么。平时每个人会分配到administrative的work，每个月会开漫长的例会，有好几张工作表格把任务分配到个人身上。实际上我们没有artistic director，在很多项目中也采取轮岗共治的状态。

ENF-Q2666

最近我们注册了一个community interest company，即可盈利的社区服务公司。

Ming Strike - Howl Yuan

最初我们并未认真把组织分工当回事，只是单纯的喝酒聊天。去年，我们一直在思考自己组织可以发展成什么样子，它类似于non-hierarchical，没有说谁是谁的老板，谁对谁负责。这是基本结构，它依靠合作社的形式。我们确定会做的事情是Podcast，至于其他project，大家可以提出有兴趣的想法，并在每次例会中讨论。

Ming Strike - Zhiyue

目前为止，除了Podcast和Zine之外，我们还有其他工作吗？实际上，我们最初是想要一起演出，才聚到一起的。所以，我内心一直特别希望，我们可以在一起做一个更artistic的performative的项目。

Gourd Canteen-Weitian

如果一定要在英国的框架分类中选择，有Unconstituted association这样一个概念，是一个not for profit的组织，但不需要正式注册，依然可以以这个名义运作。如果说所以一定要说的话，我们是这样一个组织。

Hidden Keileon-Ghost

我们有六个人，每个人会根据能力和长处负责不同的东西。例如，Sandra负责策划不同的项目，John负责建立合作的节点，Angela负责音乐与关系拓展等等。大家的责任和权力都互相平衡，营造很高的团队归属感。我们每次制定目标都会通过很长的讨论来互相说服对方，这样会让我们更明白彼此间如何合作。

Hidden Keileon-John

我们申请成立公司的时候，就思考过是应该申请成为CIC还是charity的问题。考虑到charity需要Board of Trustees，即管制人来管制公司的方向和营运，我们作为directors的自由度就低了。所以我们最后决定成为一个CIC。当然我们也会邀请其它艺术家和文化工作者一起合作、创作、做不同的艺术计划，这些人也会变成我们社群的一份子。

LuckyPot-Lik

幸运锅整个社群有一个谷歌的共享表格，你可以填写表格，你愿意与大家分享的技能资源，有形无形的东西，然后你就是幸运锅的成员了。整个社群最多时有几十个人，其中也有一些活跃且核心的成员，以空间负责人为主。至于幸运锅的空间，来自于小组里有意向的成员，他们将自己手上的空间，例如工作室和住所，分享出来作为活动空间。

目前有几个主要活跃的负责人员，之前196空间的负责人有四人。我们的分工相对自由，不会明确表示要完成类似公司的KPI和组织结构，更像是项目制共创。因此一个空间项目里，并非所有负责人都必须参与，或者有固定职位。主要取决于大家自愿决定。

草根抱团/组成小群体的必要性是什么？优势在哪里？(21:15)

ENF-W47

因为剧场是需要合作的地方，草根抱团意味着，不仅要完成自己想做的事情，还要互相帮忙完成彼此的目标，以及建立共同的目标。在这些团体中，由于目标相似或者相同，我们想做点事情是相同的，就可以更快地共享资源。由于我们来自相同的东亚文化背景，因此在某些价值观上的建立或者达成协议会更快。另外，因为我们都有visa的需求，我们毕业后需要申请Global Talent Visa，因此我们需要作品集、曝光、媒体和评论。我们互相帮忙制作不同的作品，这是快速累积创作的方式。每个人可能有不同的创作想法或者creative practice，因此我们在互相帮忙的情况下互相学习。我们有不同的人脉和朋友，聚集在一起，带领更多、更广的人加入这个团体。

Ming Strike - Howl

我倒是想思考小群体的本质是什么。如果是一个collective，这是另一件事情；我们所做的是一个平台，是一个Podcast。无论这个Podcast有多少人听，至少有一个平台，让别人听到你的观点。

Ming Strike - Zhiyue

你自己创作一个performance，然后演出和发声，难道观众就不会听到吗？

Ming Strike - Howl

例如当此平台并不掌握在我们手中，例如艺术家可以参加一个festival，但身份与运营一个festival不同。No matter how DIY we are，我们做的还是一个平台。我一开始做策展和programming的时候，我感觉最直接的差别是，别人看你的眼神不同或者对你的态度不同。因为他们知道你是programmer，你在艺术的金字塔上，有种权力跳升的感觉。我们做播客，也是在做艺术评论，我们有一个平台去做发声的管道，可以讨论一些我们感兴趣的议题。

Ming Strike - Mengting

对，而且这个平台的话语权掌握在我们手中，我认为这非常重要。它不被机构审核，也不完全只是个体。

Gourd Canteen-Cindy

我认为草根抱团的必要性在于，使各自都只有一点资源的人合在一起，mobilise互相的资源，例如场地、时间、技能，比如说一个人的funding让一个组织的人都可以使用。虽然在一个ideal的situation里面会这样，但是具体情况可能不同。我认为一个必要性是，当每个个体在系统里被剥削得很惨，只有很少的机会和资源时，抱团某种程度上是把这些资源聚集到一起可以使用。另一方面，虽然我不是艺术家，但是作为个体艺术从业者，我很多时候找不到理由去做一些事情。作为个人，比如我想要与艺术家组织一场关于他的作品访谈的讨论会，如果作为个人邀请他联系场地，这件事情会有点奇怪。如果我是一个团体，有草根抱团的借口，我认为很多事情做起来会让我认为私募更方便。

Gourd Canteen-Weitian

有时候你要做一件事情，以你个人的名义发起，与以组织的名义发起，这种感觉会有所不同。即使这个组织只有两个人，甚至只有你一个人，但是你以这个组织发动一件事情，你的感觉也会很不一样。

ENF-X004

你对未来有什么预期，想要走多远？

ENF-V11

短期目标是，我们可能会想到去巡演一些已经成型的作品。中远的目标是累积资源帮助别人，成为制作平台，去produce其他优秀作品。再长远一点的话，有朋友在考虑做道具租赁，以及考虑成为NPO（National Portfolio Organisation），可以长期得到Arts Council资助的组织。

ENF-Q2666

在英国从事剧场团体的资金基本来自于Arts Council England，简称ace。大部分人做项目是以项目为基础，向ace申请项目的资金。NPO是ace每三年选择几百个重点组织，给他们一个很大数额的资金，让他们在三年内可以进行组织运营，这意味着你有资金可以给大家稳定的付工资。

ENF-V11

再再再长远一点的话，我们团队中有三人想要拍摄电影，也想要做一些奇怪的事情，比如开餐厅或者综合性民宿，但可能除了原本的性质，还想要提供residency给艺术家，让他们在我们的空间里进行艺术创作。我们想还要拥有剧场，可能中国内一个，英国一个。

ENF-X004

我还蛮希望在五到十年内实现拥有自己的空间。

ENF-W47

有吃，有住，可以排练和表演。

ENF-Q2666

餐厅和民宿背后都是属于自己的空间，这件事情最重要。

28:36 - ENF-X004

我们此时此刻最焦虑的是什么？

28:40 - ENF-K12

最焦虑的是，虽然我们非常忙碌，但是我们的钱仍然无法支撑我们的时间和投入的精力。我们更多还是在为爱发电，争取稳定且可观的收入也是我们努力的方向。

对英国公共基金和资源的access是怎样去了解到的？(29:00)

ENF-V11

首先要跟大家说明，我们主要做剧场作品，对其他艺术领域（比如视觉艺术）的资源了解有限。我们的经验是：

人脉和社群：通过同行和朋友分享信息，主动接触“贵人”（愿意帮助的人）。
线上资源：关注Funding相关的Instagram账号，定期查看更新的机会。
工作坊：参加Producing类的工作坊，获取申请指南和机构名单。
当你急需Funding时，可以疯狂Google关键词，比如“art funding UK”。
地方Council（区政府）有时会有小型艺术资助，了解他们会有哪些项目符合你对作品的预期，然后进行接触。如果这个地区对funding竞争没有那么大的话，那么相对没有那么难拿到。

剧场新人最大的困难是找场地和Funding。许多场馆要求你先有作品雏形，才能被纳入他们的节目单。这时候只能靠“刷脸”——去艺术节社交，或者用朋友的工作室排练。关键的建议是，申请前先积累人脉。让发钱的组织知道你的存在，比如提前联系场馆或合作方，在申请中列出他们的支持信。

关于Arts Council England（ACE）的基金，虽然资金较多，但是对整个项目的审核偏严格，算是比较难拿。他们更看重项目对社区的文化和社会影响，而非单纯的艺术质量。申请时要多“打勾”：比如涉及少数族裔、LGBTQ+、神经多样性等议题，成功率更高。如果英语写作困难，可以申请ACE的免费Support Worker帮你润色申请材料。

ENF-X004

你觉得自己和更早来英国的华人艺术组织之间有“壁”吗？

ENF-Q2666

没有，因为我认为我们遇到的前辈都非常好。可能唯一的壁是，作为移民，和本地人的组织可能会有一些区别。其实，所有前辈都非常好，这对我来说是一个巨大的文化冲击。

刚到英国时，小明们对艺术环境的初印象是什么？与现在相比，有什么观察？ (35:07)

Ming Strike - Howl Yuan

学生时期和毕业后关注产业的视角完全不同。生活方面的初印象是：店都这么早就关门了。

Ming Strike - Mengting

生活和艺术环境是环环相扣的。前两天我还和人提到，刚来英国的那两年我在社区做志愿者的经历，当时我自己旅游去了很多地方，包括苏格兰的很多地方，自己坐车就去了。当时旅游真的不用花很多钱，现在所有的定价都让人望而却步。

Ming Strike - Zhiyue

当时还有一镑的大巴Megabus。

Ming Strike - Mengting

反正觉得，当时这种方式省钱的非常多，后来我在伦敦，租的房间一个月500镑，而且类似的预算内的选择非常多。我认为现在很难想象。说回到industry，我认为这些都相关。总体反映的是物价上涨，但人的薪资没有上涨，行业内的funding在不断削减，因此最后大家都很struggle和burn out。

Ming Strike - Howl

回想一下，过去这十年里，我们经历了非常多的事情。我来的那一年，是苏格兰独立公投，后来又是大选，保守党单独过半，他们又推了脱欧，又再两次大选。所以英国政治上，是相对动荡的10年，脱欧后欧盟文化资金断了，保守党削减公共预算。

Ming Strike - Zhiyue

我们在寻求公共基金这方面其实也不是特别的积极。

Ming Strike - Mengting

补充一下，是否走公共Funding路线，也是一种组织或政治选择。有些艺术家不想依赖ACE，而是通过其他方式筹款。每个人的取向不同，每笔钱背后都有不同的筹码和代价。

有些艺术扶持计划的金额多年不变。比如2015年给1000镑，现在还是1000镑。考虑到通胀，实际支持力度在下降，申请意愿也降低了。

Ming Strike - Zhiyue

有没有你欣赏但遗憾解散的草根组织？

Ming Strike - Mengting

来了又走的人其实蛮多的，但可能有一定时间了，也好像说不出什么具体的。

Ming Strike - Zhiyue

有时候感觉不是组织解散了，而是主导的人换了地方。比如Yellow Earth Theatre旗下的木兰剧场（Mulan Theatre），它不算草根，但也是一个在英华人剧场。

Ming Strike - Howl Yuan

我觉得组织解散或消失一定有它的原因。外人可能觉得可惜，但对当事人来说未必是坏事。天下没有不散的宴席，组织是以人为基础的，人的变化不一定直接反映到组织的结果上。有时候我们需要新陈代谢，消失的组织为新事物腾出空间。

自己的创作和身份之间的关系是怎样的？未来会更多地与ESEA（东亚和东南亚）艺术家合作吗？(41:15)

ENF-K12

这是一种无法回避且无法抗拒的关系。就像女性创作者无法用男性视角创作一样，身份是创作中的必然。既然无法回避，不如以它为起点，思考如何运用和呈现它。

ENF-X004

我们无法选择亚洲人的身份，作品也天然带有这种属性。我之前朋友用到的比喻，我是他的妈妈，我的作品无论长什么样，他都是我的孩子，他都是亚洲艺术家创作出来的作品。但在申请Funding或Commission时，我们会策略性地突出这些点，增加获得青睐的机会。同时，我们也要考虑观众的理解能力，尤其是英国观众对亚洲叙事的接受度。

ENF-V11

会更多与ESEA艺术家合作，因为大家都是好人。V11平常与很多移民或global majority的剧组合作过。我认为在同一文化背景下，大家互相理解是比较简单的事情。我们倾向于与移民或者global majority合作，实际上也并不限于。重点是能够相互理解对方的处境，包括语言方面的情况。这对创作而言是一个很有帮助的事情。

Ming Strike - Mengting

2015年我刚来英国时，通常会给自己贴上“Chinese”或“BAME”的标签。当时有很多名字里带“Chinese”的组织，比如Kakilang的前身Chinese Arts Now和CFCCA。后来BAME演变成了ESEA，这是英国文化语境的变化。另一个观察是，数据显示，来英国的中国留学生数量在过去十年翻了一倍。大概是二零二几年的数据比我来英国学习时翻了一倍。这个landscape里面，有很多95后或者00后的年轻中国艺术家，可能大学一整个专业里面都是来自中国的人，举办的展览里都是中国名字，交流起来全部使用中文，形成了一个新的生态系统。

Ming Strike - Howl Yuan

另一个有趣的变化是“Chineseness”的含义。以前它更多指“华人”，现在更多指“中国公民”。这个词有各种不一样的诠释空间，当Chineseness渐渐更多与地缘政治相关时，也许我们需要发明一些新的词语来指涉这个区域。

Ming Strike - Zhiyue

那么，大家创作和身份的关系是怎么样的？

Ming Strike - Mengting

尽量不想有太大的关系。我希望作品内核中在内核上融入中国哲学，比如天人合一、极简美学，但这些在美学和文化上的influence，甚至都不是我的选择，而是文化倾向的一部分。但我并不想将这些关键词放在大字报上面以便销售。

Ming Strike - Zhiyue

作品是你个人的一部分，但你不想把它粗暴地归类到某种身份标签中。

Ming Strike - Mengting

所以关于这个问题：是否会多与ESEA艺术家合作？从倾向上而言，不会。有缘就合作，无缘的话，话不投机半句多。

Ming Strike - Howl Yuan

我也差不多。呼应小明拆台的manifesto：ESEA身份不需要被表演，而是可以内化为一种方法论。我们的播客不一定每集都聊亚洲话题，但因为是我们聊的，所以它自然带有ESEA的视角。们没有必要因为只是在这样的群体里面，就必须完成一些义务。归属感并非通过这些强行挤出的联系，而是通过连接建立起来的。

Ming Strike - Mengting

我感到的归属感更多来自一代移民群体，而不是和我肤色相同但生长经历完全不同的“精英”群体。

Ming Strike - Howl Yuan

一代移民也有很精英的，所以这更多是阶级差异。

Gourd Canteen-Weitian

这个问题似乎很难回答。我认为很神奇，我们俩在苏格兰生活时对于所谓的身份并不敏感，并且身边也不会有实际存在的以身份联系起来的组织发生。你需要做什么事情或者做自己的研究，就做自己的研究。就是说，identity is not a thing。但是到伦敦之后，我发现，it's a thing。身份突然变成了一个你需要关心、考虑、处理和面对的事物。而且在这里生活工作的经验会让你逐渐发现，我们所谓的Chinese身份的定位很尴尬，很复杂，它很难被划分到英国本土语境的少数族裔里面，但好像在历史上某一刻，在英国语境里的Chinese或Asian的意义又非常广泛，所以有各种各样不同的定义交错在一起，因此我们对探寻identity也很有兴趣。

ESEA这个词是最近才流行的，我认为有很多这样官方的概念，是由上而下强加的类别，直接影响Funding申请时的术语选择。因此我认为这个类别somehow就火了，或者大家很自然地就把它拿来用了。然而我仍然对它保持很大怀疑，所以不知道应该如何回答这个问题。

Hidden Keileon-Bonnie

我们自己的创作和身份是息息相关的，我们会用自己的生活经验去创作作品，透过我们朋友与社群之间的相处，去组织一些有意思的活动。我们的创作源于生活，忠于生活。我们希望通过作品与观众产生共鸣，治愈过去的创伤。

Hidden Keileon-Jeffery

我们组织本质上就是要创作尚未存在且难以想象的作品。我们倾向于透过创作去反思人与人之间身份、国界、地理的本体普世价值，所以我们不一定只和ESEA艺术家合作，但因为同属这个群体，我们会继续与ESEA文化背景的人合作，分享生活经验，建立群体网络。

LuckyPot-Zhaozhao

关于英国亚裔艺术家组织与艺术家自己的创作以及身份之间的关系如何？未来是否倾向于与更多英国亚裔艺术家合作？我认为英国的环境相较于国内各方面条件更好，然而在亚裔方面很弱势。例如新旧移民在伦敦，亚裔之间在不同阶层和代际之间很难联系。然而另一方面，你不会被原有政治身份和人种固定，可以让自己进行更直接的主体性探讨。英国在民族多样性方面，很多时候让你认为这是一个招牌，名不副实。它被讨论和使用越多，最后可能会像一个陷阱一样。

LuckyPot-Julia

但是，即使不主动用这个标签去归位自己，这个独立个体的形容词无论如何在某些场合需要被加在前面。我认为我与起源的关系在于，我不会刻意强调和消除它，由于我的创作工具本身带有中国传统文化的标签，因此它根本不需要我自己阐述它在这方面的关系。如果将这个问题搬回国内，另一些方面的讨论又不再成立了。因为艺术环境的进步进程有所不同，而且更常识性的问题难以讨论，这就是困境。

我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？理想中的艺术基础设施是什么样的？(57:00)

Ming Strike - Zhiyue

大家觉得能通过艺术创作实现可持续的经济独立吗？

Ming Strike - Mengting

没有。在英国我觉得不太行。

Ming Strike - Howl Yuan

我觉得世界哪个地方都不太行。

Ming Strike - Mengting

除非你隐居山林，一年卖一幅画够吃饭。

Ming Strike - Zhiyue

或者遇到一个特别有钱的赞助人。

Ming Strike - Mengting

艺术史上就是这样，18世纪的艺术家都靠赞助人。

Ming Strike - Zhiyue

或者你在高校教书。

Ming Strike - Howl

但那已经不算艺术了，是教育。

Ming Strike - Zhiyue

艺术是你的敲门砖，最终你拿到钱的当然不是靠艺术工作本身。

Ming Strike - Mengting

看怎么样诠释这个问题了。

Ming Strike - Howl

变现方法百百种，大家自己发挥吧。

Ming Strike - Zhiyue

Support Model方面，大学学习时，可以比较自由地获得物质上的经验和技术上的支持，但本质上是“羊毛出在羊身上”，你付学费换来支持。它不是support model，而是商品交换。

Ming Strike - Mengting

我认为理想的艺术基础设施，应该包括廉租房、低价工作室。关于支持系统，我认为如果能有一个框架，真的让一群人能够更好的相互认识，在较长的一段时间里有一些hang out的机会，就很好。

Gourd Canteen-Cindy

我认为苏格兰在曾经funding比较够的时候，艺术世界给人一种大家都很nice的感觉，可以不用很卷，而是按照自己的速度去完成自己的事情，也能够有support。或者那里的生活成本本身就不高。

到伦敦之后，觉得伦敦就并非一个很好的例子。比如说，我在伦敦的高校、大学和艺术院校读书的同学，都会认为伦敦学校的Admin做得很糟糕，学生支持很糟糕，会有来这里交钱只是在购买课程服务的感觉。我在苏格兰读书时，大学在艺术史系，会给人一种被包裹在阿姨和叔叔们关爱里的感觉。例如艺术史系的秘书是两个阿姨，她们非常关心学生，与学生聊天，除了课业之外的生活层面，只要涉及到他们知道的内容，她们也会很关心学生。因此我认为这与伦敦的教育机构情况有所不同，以此类推，也会推动其他人与人相处和互相支持的方式。

Gourd Canteen - Weitian

我想回答infrastructure的问题，我认为这是一个非常重要的问题，然而我无法在5分钟内完全回答。葫芦食堂一开始，就认为可以做我们的活动，并且直接address当时英国高校罢工，visa，funding这些问题。因为我们两个相对来说对英国的system，或者你这个问题里提到的support structure或infrastructure有一定的了解，尤其是在苏格兰的政党的社会环境中生活过一段时间，再到伦敦有这样的对比。我们大致了解社会资源的分配，以及政策如何影响个人和艺术家。只有对这些问题具备一定意识才可以开始讨论并且思考解决方案。我认为这非常重要，因为至少在英国语境中，其他移民或者少数族裔的移民群体可能在二三十年前甚至更早就已经经历过融入社会的过程。他们融入社会的同时也在了解如何在社会运作的基础上争取自己的权利，或者通过哪些方式为自己寻找到funding、community space funding或者与艺术相关的funding。毕竟公共基金，理论上应该对于在社会里合法居住的所有人而言应该是equally accessible。

Hidden Keileon - Jeffery

我们在英国接触到的support model主要是ACE，或者是其它慈善机构。我们过去几年都是项目制，但英国这几年项目不景气，项目资金不多，物价上升，行业竞争大，这两种support model的资金来源非常不稳定。而且这些资金的来源有很多限制，慈善机构的道德问题也让我们反思很多资源调配和阶级观念的问题。我们最着重的模式，仍然是通过和不同的合作伙伴建立深厚的关系，促进文化机构之间的多元和公平性，一起去想象和建立未来。

Hidden Keileon - John

我们理想中的艺术架构，是可以有更多的资源去支持自由独立文化工作者，令我们的生活和其它层面上有更多保障，从而去创作更多发人深省的作品，为社会带来正面的影响。除了资源之外，我们更加需要行业内不同的人的支持，明白自由工作者在现有框架内的各种限制。共同去建立一种更加健康，可持续发展的行业。

ENF-Q2666

比较好的support model普遍具备几个特性：首先比较开放，其次有非常明确的申请门槛，以及面向的人群，例如年轻人、中生代人或者偏老年人。

我们团队的两个作品都接受过Theatre Deli的SHIFT+SPACE项目的支持。这个项目只需要你有一个早期的作品想法，它不需要你是一个剧团，可以是任何个体或团体，也不需要有一个成型的作品。他们提供的知识非常实用，还提供8小时免费排练厅和2天使用空间，将所有票房全部提供给艺术家。

ENF-X004

他们还有一个drop-in session，如果你对之后的创作之路有问题，可以在他们网站上预约免费半小时的招聘session，与他们的领导层进行一对一的online meeting。你可以向他提出任何问题，我之前问过关于producing的问题，他给的回答非常有干货，非常有帮助。

ENF-Q2666

沃特戏剧节（Vault Festival）门槛低，审核松，还能通过“观众通行证”看其他演出，认识同行。可惜今年因资金问题暂停了。

ENF-X004

Camden People’s Theatre的Programme Diversity很丰富，每年有很多Open Call机会，比如女性主义戏剧节、Solo表演等。他们每年春季都有专门开放给早期作品的scratch night演出机会，也有给个人的seed commision支持。

ENF-Q2666

理想的infrastructure：Universal basic income。

ENF-V11

我们大家讨论过这个问题，但讨论来讨论去还是无法得出结果，很难想象一个如此健康的环境。

ENF-Q2666

我始终会去想象一个理想的情况，艺术工作不需要过度浪漫化。大家始终会有一种感觉，艺术要带一个「家」，或者艺术的struggling是一种常态。这是一个社会上的misconception。

英文的artist与中文的艺术家放在一起，感觉非常不同。中文的「艺术家」仿佛不是一个工作，而是身后的头衔和title。

ENF-W47

尽管我认为我们所做的事情具有价值，但是它的价值与金钱的价值有所不同。我在考虑是否有更健全的教学体系或者学习环境，让我们可以了解如何申请，以及是否有行政方面的执行人来支持我们自己的创作。除了创作之外，还需要更多与生存生活相关的内容，如何将作品带得更长远。

ENF-X004

我们希望社会美育普及可以更加深入，让每个人认为艺术是一种常态，不会认为这是额外的娱乐和高级消费。今天我想要做一件事情，就拿起一些工具开始做；今天有心情想看剧，就走进剧院；让消费群体和生产群体扩大，大家既是生产者又是消费者，整个环境会更加健康。

ENF-Q2666

艺术不应该太高级。我之前一直在想Universal Basic Income，感觉可以让更多人参与进来，而不是让少数人拿到更多钱。

ENF-Q2666

前辈们可能觉得英国的状态在变差，但我觉得公共资金的好处是让艺术不那么曲高和寡。如果资金来源主要是私人，那艺术会更偏向高端藏家。

ENF-W47

不懂艺术的人觉得艺术是高门槛的。我们卖的票也不过10镑。在台湾，有些人觉得进剧场是奢华的事情，但在英国，看戏是文化习惯。如果把创作日常的东西，它不会与生活有太大区隔。你可以去吃大餐，也可以经常看一出戏。

ENF-Q2666

而且英国的剧场可以喝酒，中场休息可以吃冰激凌，也不用坐得很端正。

ENF-X004

希望观众觉得他们有权利评价作品，而不是看不懂就告辞。

ENF-V11

没有谁比谁高贵。创作的人并不比欣赏艺术的人更高贵。

01:15:39 - ENF-W47

但我希望创作者被视为珍贵的人，因为我们都在努力创作。

在打工Surviving的路上，哪个兼职比较有趣？(75:50)

ENF-X004

我先分享我做过的几个兼职，我认为最有意思的是博物馆讲解。在查资料准备的过程中会学到很多知识。对我而言，讲解工作像是单方面输出的工作，不需要与人做太多其他方面的交流，对于I人而言非常友好。

ENF-Q2666

我在排练厅的前台工作，蛮轻松的，有时间做自己的事情。补充一点，英国签证对艺术家兼职比较友好，不像美国。

ENF-W11

也可以做剧场前台，没有什么意思，但还是可以接触到一些比较厉害的演员。

ENF-W47

我在剧场前台工作，每周都能看不同的演出。可以一直观看不同的作品，蛮好的。我的另一个工作是roleplay，角色扮演，主要针对医学专业的学生，他们需要练习如何与病人互动。假装你是病人，我认为非常好，他们有点像在做角色功课。

ENF-K12

我觉得比较有趣的是在戏剧节的酒吧打工，氛围很放松。

ENF-Q2666

我给国内的人改文书，很辛苦并且不是特别有趣。但因为它是一种讲故事，做久了会发现很很有用。

ENF-V11

最后一条建议：千万不要去餐馆。

ENF-X004

对，基本上是所有人都后悔的一条路。

ENF-W47

感觉也是一条必经的天堂路。

大家将来会想继续在英国创作吗？(78:10)

Ming Strike - Howl Yuan

目前有一个base，但不会一直在这边。

Ming Strike - Mengting

不想在这里退休。其实伦敦不能代表英国，英国有很多不同的地方，比如海边或山里的村子，去租个工作室也是不一样的体验，值得开发一下。

Ming Strike - Zhiyue

总结一下：离开伦敦，探索其他地方，再决定是否留在英国。

Ming Strike - Mengting

我觉得就是不能长久在伦敦吧！

Hidden Keileon - Bonnie

会的，因为我们全部成员都已移民过来，在英国也生活了超过五年了。建立了我们的朋友圈，家庭生活，对英国的社会议题也感同身受。所以我们会继续透过我们的作品为社会上的小众群体发声，现阶段还是会选择继续在英国创作。

ENF-V11

想在冬天逃离英国。

ENF-W47

哪里有饭吃就去哪里。

ENF-X004

我短期内还是会在英国。

ENF-K12

我想去欧洲看更多当代剧场，但会把英国作为Backup Plan。

ENF-Q2666

我习惯了英国的创作逻辑和方式，积累了很多经验，暂时不想离开。

Gourd Canteen-Weitian

回头看的话，我们成立了葫芦食堂，最初觉得这件事需要有人做，自组织的驱动力很强。但不可能永远持续下去。葫芦食堂前期做的很多事情依赖有这种冲力在，去组织更多人一起聚在一起；但要说改变的话，现在我们会重新思考初衷和方式。

让这个组织存活到现在的东西是什么？(81:35)

Ming Strike - Zhiyue

我并不知道是什么，我留在小明的主要原因是它是我的情感寄托。很多时候大家可能会说不要把感情和工作混在一起，但是有时候，尤其是我们这种目前主要为爱发电的组织，就是爱了。是我维持联系的一个渠道。

Ming Strike - Mengting

哪怕团队里因为Capacity问题不一起做节目，私下还是交往频繁的朋友。

LuckyPot-Julia

我一开始默认大家是独立状态，孤独感是必然的。虽然尝试与群体一起生活或者创作，但是我的期待并不是在这里找到知识和能量。但很惊讶的是我后来发现，和群体在一起，连接在一起，困难会被化解一些。

对于找不到组织的人有什么建议？(83:28)

ENF-W47

首先不是每个人都需要找组织。如果你想找，可以先参加不同工作坊，认识其他艺术家，看看有没有兴趣重叠。最重要的是，厚着脸皮邀请别人来看你的作品。当你邀请别人时，你就创造了一个交流的机会。也可以多看一些戏，如果是你喜欢的戏，那么在演出结束后可以与主创方交流分享你的喜好，这样可以更进一步。也可以邀请别人一起合作。由于大家在创始时都没有资金，我们可以考虑以交换技能的形式获取合作的可能性。

ENF-Q2666

如果你有一技之长，可以开免费工作坊，通过分享技能让别人觉得你有能力，更容易展开合作。

Hidden Keileon - Sandra

很多创作者都会有感受到孤独的过程，我觉得这是创作者生命的一部分。因为我们的工作就是要看到其他人看不到的东西，但同时如果你相信自己的艺术语言，艺术家会像磁石一样，找到同声同气的同类。但是你要抱着无目标的心态周围看看，例如看多一些不同种类的书，不同形式的表演和展览，参加不同的艺术活动，做些不同类型的事情，例如举办不同形式的跨界表演，和同侪交流的活动等。

Gourd Canteen-Cindy

我的建议是：自己变成组织。

Gourd Canteen-Weitian

现在外面已经放晴了呢。

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#36. 2024漂泊指北：机场里人来人往，原来可以什么都不做

Wed, 22 Jan 2025 13:00:00 +0000

又到了岁末年终的小明总结环节，今年依旧是从不同IP登录进行的围炉，为我们探索中的in-between-ness又新增了一层意义。「漂泊」不约而同成为了四位小明在2024年的关键词，随着全员NF人相互分享，这期播客仿佛一块巨大的椰糠，越往后含量越大。

另外，2025年，小明想招募一位有剪辑/运营技能的朋友，来和我们一起成长，制作更多有意思的节目。如果你有意向，欢迎邮箱联系我们，聊聊你的技能与期待。

Host / 本期主持

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

小胡，青椒，但也被学生叫剧韭

书艺，现场艺术&行为艺术创作者，想了半天，嗯！就是这样！

Show Notes / 这期我们聊了……

00:25 介绍小明新成员

01:10 小明此刻的居住和生活状况：自主的流浪是自由吗？

10:30 国际对账：英国大学调研的《2024艺术家收入报告》

16:40 伦敦艺术圈：是谁实现了阶级跃升

20:00 我们在2024年的漂泊经历：搬了三次家的Shuyi

29:30 Howl的迁徙光谱，以及房间里的植物

37:20 十二年一轮回，Mengting的玄学时刻

44:48 人需要怎样的支持网络？关于村庄系统的遐想

51:00 话题生转：还是聊聊这一年的艺术高光时刻吧

66:50 为什么今年我们都特别喜欢这种「什么都不做」的长时表演？

References / 延伸阅读

Wellcome Collection 的展览：HARD GRAFT: Work, Health and Rights
UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024
White Pube - How much money I made this year (30/11/24)
Future ritual 策划的现场艺术活动 Ceremony [I]
Dana Michel - MIKE
ZU-UK - Binaural dinner date
Perforamcne Space Conference

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[英语节目] Beyond the Stage: Navigating British Theatre as an East Asian Women Producer | 明外来客 Ming's Guests #1

Wed, 27 Nov 2024 06:00:00 +0000

This is an English-language episode and the first episode of Ming’s Guests, an experimental new series aimed for making spaces and hosting programmes by audio/podcast creators outside Ming Strike collective. You will hear Burong Zeng in conversation with Natalie Chan, a Hong Kong theatre producer who has spent her past decade working in the UK. The one-hour conversation delves into Natalie’s journey as an East Asian woman stepping into leadership roles in the arts and theatre sector. She shares candid reflections on navigating cultural and systemic challenges, balancing organisational and freelance roles, and developing strategies for sustainability in a high-pressure industry.

《明外來客》是小明拆台的实验性新板块，旨在为与小明调性符合但欠缺一个平台的音频创作者提供一个发声的空间。本期是英语节目，由Burong Zeng个人采访与制作。Burong与旅英十年的香港制作人Natalie Chan聊了东亚女性在艺术戏剧行业中，逐渐走向领导岗位时的心得与挑战。一小时的谈话里，Natalie深入分享了她在组织任职与自由职业阶段不同的工作经验与方法，以及她对英国文化系统中系统性失衡的看法。

The opinions expressed by the host and guests in this episode are their own and do not necessarily reflect the views of Ming Strike. 本期节目中主持人与嘉宾表达的观点仅代表个人立场，并不代表《小明拆台》的观点。

This episode is supported by / 本期节目资助方 'Artistic Directors of the Future' bursary for Burong Zeng investigating the heterogeneity of ESEA leadership in the performing arts sector.

Guests/本期嘉宾

Natalie Chan is a tenacious, innovative and energetic arts leader and producer based in Hong Kong and UK, she was most recently Director and CEO for Kakilang. Independent Producer credits includes as Associate Producer for Best of Enemies in the West End and Producer for This Is Not A Show About Hong Kong, which won Fringe First and New Diorama Theatre and Underbelly’s Untapped Award in 2022. As a committed change-maker to support fellow Global Majority arts leaders, she was an innovator and Agent for Change with Artistic Directors of the Future. She’s also held the role of Creative Producer for In Good Company, leading the Midlands’ artist development programme with 12 venues, and as General Manager for Creative Youth, where she has won the Arts Fundraising and Philanthropy’s Giving Tuesday Competition for Digital Innovation for the charity.
Natalie is also a recipient of the Blackbaud Scholarship for completing her Postgraduate Certificate in Philanthropic Studies at the University of Kent in 2022. She’s supported the company development and produced projects for independent companies Chalk Line Theatre, Chronic Insanity, Nuu Theatre. She proudly started her career working as Assistant Producer for Theatre503, Spun Glass Theatre, Arch468 and the Bread and Roses Theatre, and through Stage One’s Bridge The Gap scheme.

Natalie Chan，英国/香港独立戏剧制作人，曾任伦敦东亚艺术组织Kakilang CEO。 ins @ natnatnataliechan

Host & Production /本期主持 & 制作

Burong Zeng is a practitioner-researcher and an arts producer based in London and Beijing. As a multifaceted professional, Zeng conducts research in Theatre and Performance and produces innovative and impactful transnational performance projects. Before embarking on the PhD, Zeng honed skills as a playwright and performer, exhibiting and performing at renowned venues and festivals, including the Pratt Gallery (New York), Power Station of Art (Shanghai), G12 Hub (Belgrade), Southbank Centre (London), and Exeter Phoenix. Zeng is also a prolific writer, having published a broad range of materials, including journal articles, short novels, book chapters, and a co-authored book on contemporary performance. She is a current research consultant for the UKRI “Shifting Power” project at The Open University.

曾不容，伦敦/北京独立制作人，艺术从业者，英国国家科研与创新署（UKRI）“Shifting Power” 项目学术顾问 ins @ burongz

Show Notes/这期我們聊了.....

1:50 From East to West: Natalie's Pioneering Path as an Asian Producer in British Theatre / 作为第一代移民，Natalie来英从事戏剧制作的职业背景

5:30 Hidden Gems: Discovering Producer Training Programs Beyond the London Theatre Scene / 伦敦以外的免费制作人培训项目与资源

9:00 The Producer's Playbook: Tailoring Your Approach to Different Artist Personalities/ 在制作人实践中，与不同艺术家的合作方法

11:10 Drawing the Line: Essential Boundaries for Healthy Producer-Artist Relationships / 制作人与艺术家需要维持的健康边界

16:00 Nurturing New Voices: Creative Solutions for Producing on Zero Budget / 如何与没有预算的年轻艺术家合作

22:50 The Money Talk: Navigating the Fundraising Landscape in British Theatre / 募捐和筹款的体系与经验

25:00 Inside the Funder's Mind: What Makes a Project Stand Out to Donors? / 募捐人会挑项目吗？

29:30 Sustaining Success: Building a Personal Wellness Toolkit in a High-Pressure Industry / 为身心健康建立自助系统

33:00 Solo vs. Structure: Comparing Life as an Independent and Organizational Producer / 在组织里做制作与个人制作的区别

42:30 Breaking Through: A Guide to Claiming Space in Theatre Leadership / 作为东亚移民，如何在戏剧圈跃升领导层

50:00 The Road Ahead: Essential Insights for Theatre Producers Starting Their UK Journey / 对在英国当职场戏剧制作人，有什么建议？

Ming's Guests / 明外來客

《明外来客》欢迎不同风格的声音投稿，包括艺术评论、访谈、声音创作等。有兴趣的朋友，请将您的 Podcast 构想、节目规划及样本集发送至 mingstrike.podcast@gmail.com。提案创作者保留完整版权及相关责任。 Ming’s Guests welcomes submissions from diverse voices and styles, including arts reviews, interviews, sound creations, and more. If you're interested, send your podcast concept, programme outline, and a sample episode to mingstrike.podcast@gmail.com. Creators retain full copyright and responsibility for their work.

小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 Bilingual (Mandarin Chinese / English), independently produced podcast from the lens of Asian art practitioners living in the UK. http://mingstrike.com **

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新欄目「明外來客」歡迎來稿 Ming's Guests is open to your ideas!

Tue, 26 Nov 2024 16:00:00 +0000

今年是小明拆台啟動的第四年，從最初的閒聊開始，我們逐漸探討了不同的議題，並與來自各方的朋友們建立了連結。四年，說長不長，說短不短，這段時間我們經常思考，除了邀請嘉賓參與訪談，我們如何讓小明作為平台和載體，發揮更多的影響力。《明外來客》作為我們的一個新嘗試，旨在為從事短篇Podcast創作/覺得與小明的調性符合/欠缺一個平台的你提供一個發聲的空間。

只需提出你的構想，經過我們的評估，便能透過小明拆台發佈您的Podcast。我們歡迎各種形式的音頻創作，包括藝術評論、訪談、實驗性音頻作品、聲音創作等。節目長度不限，但建議單集時長控制在 60 分鐘以內。我們也接受包含多集的系列或項目提案。

有興趣的朋友，請將您的Podcast構想、節目規劃及樣本集發送至 mingstrike.podcast@gmail.com。

*提案創作者得以保留相關版權與其責任。

This year marks the fourth anniversary of Ming Strike. What began as casual chats has evolved into a platform exploring diverse topics and connecting with people from various backgrounds. Four years—neither long nor short—have given us time to reflect: beyond inviting guests to talk on our shows, how can Ming Strike grow as a platform and medium to make a bigger impact? With this in mind, we’re introducing Ming’s Guests—a new initiative offering a space for audio creators who feel aligned with Ming Strike’s programme and are looking for a platform to share their work. Whether you’re an emerging voice or an experimental creator, we want to hear your ideas!

**What We’re Looking For: **We welcome a wide range of content, including arts reviews, interviews, experimental audio pieces, sound-based creations, and beyond. There are no strict limits on length, though we recommend keeping episodes under 60 minutes. We’re also open to series or projects with multiple episodes.

**How to Submit your idea: **Send us your audio concept, a program outline, and a sample episode at mingstrike.podcast@gmail.com. Creators retain full rights and responsibilities for their work.

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#35【英文节目】Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing | 用藝術開創社群的空間：三位藝術工作者的分享

Sun, 08 Sep 2024 12:00:00 +0000

This is an English-language episode, recorded live at the 2024 Migration Matters Festival.

As part of an ongoing initiative focusing on art producers, this episode centres on the theme of space, considering art workers such as theatre producers and curators as the makers and keepers of these spaces. What kinds of opportunities and experiences have shaped their work? What does space represent to them within the context of art? How does artistic space intersect with society? And as audiences, artists, policy planners, and implementers, what kinds of spaces do we need?

In this live panel, three ESEA (East and Southeast Asian) curators and producers share their insights on the narratives and spaces of minority groups in their respective fields of film, theatre, and visual art, within the broader framework of British contemporary art. The discussion also highlights several key events, including the Defund CFCCA campaign, and concludes with an open Q&A session.

本期節目為英語論壇，錄製於2024年移民之事藝術節(Migration Matters Festival)。

延續的藝術製作人的脈絡，本次訪談從空間為主題出發，把藝術工作者，如戲劇製作人與策展人，視為空間的創造者與守護者切入。他們是以什麼樣的機緣和經歷？對他們來說空間在藝術的框架下意味著什麼? 藝術的空間之於社會又有什麼樣的關係？作為觀眾、藝術家、政策規劃與執行著，我們又需要什麼空間？

這個現場分享邀請到三位東亞裔策展人與製作人，在各自的電影、戲劇、視覺藝術的領域探索少數群體中自身的敘事與空間，並梳理了英國當代藝術脈絡裡面，東亞藝術家爭取自己空間的幾個重要事件，包括CFCCA的的defund，最後開放觀眾提問。

Guests/本期嘉宾

Dot Zhihan Jia 贾芷涵

Dot Zhihan Jia (she/her) is a curator based in the UK. Her work holds diasporic feelings as worldmaking and translation as close reading.

贾芷涵是一名旅居英國的策展人。她的藝術實踐將離散的情感作為空間的抽象支撐，以及轉譯為一種親密閱讀。

https://www.instagram.com/dotjia/

Eelyn Lee

Eelyn Lee is an award winning artist and filmmaker of Hong Kong-English heritage. With ‘organising’ a key aspect of her practice, Eelyn has convened a range of community building projects including the ESEA Artists’ Futures Town Hall [Sheffield, 2023] – a place to imagine new landscapes for ESEA artists in the UK and beyond.

Eelyn Lee 是一位屢獲殊榮的香港英國裔藝術家和電影導演。「組織」是她藝術實踐重要的一部分，Eelyn 召集了一系列社群參與項目，包括ESEA (East and Southeast Asia)術家市政廳 [謝菲爾德，2023 年]——一個為英國及其他地區的東亞/東南亞裔藝術家思考藝術生態的論壇和聚會。

https://eelynlee.com

Mingyu Lin 林铭宇

Ming is a director for stage and screen, she’s a Resident Artist at York Theatre Royal, Joint Artistic Director of Ellandar Productions and a Reader for Traverse Theatre and the Bruntwood Prize.

林铭宇，劇場和影視導演，她是約克皇家劇場的駐地藝術家。她也是Ellandar Productions的藝術總監，Traverse Theatre和Bruntwood Prize的顧問。

https://www.ellandarproductions.com/

Host/本期主持

Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者

Post-production/後期製作

Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek.

Show Notes/這期我們聊了.....

00:35 Opening/開場 02:38 Eelyn Lee's sharing/ Eelyn Lee的分享 15:15 Dot Zhihan Jia's sharing/ 贾芷涵的分享 29:15 Mingyu Lin's sharing/ 林铭宇的分享 42:50 Q&A

Reference/補充資料

Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing 在移民之事藝術節 (Migration Matters Festival)的活動頁面：https://www.migrationmattersfestival.co.uk/programme/spacemaking
Rumi's poem Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing：魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人，Eelyn Lee引用的詩Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing
Lola Olufemi‘s book Experiments in Imagining Otherwise ：Lola Olufemi是英國女性主義作者，書寫內容包含從雜誌專欄、散文和書，包含Eelyn Lee引用的Experiments in Imagining Otherwise
The referenced text from Bell Hooks: Bell Hooks是美國學者、作家、女性主義理論家、文化評論家，以下是贾芷涵引用原文： The moment we choose to love we begin to move against domination, against oppression. The moment we choose to love we begin to move towards freedom, to act in ways that liberate ourselves and others. – Outlaw Culture: Resisting Representations, 1994
贾芷涵的分享，最後的引用出自Men Explain Things to Me by Rebecca Solnit

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#34 被點亮的燈火：牯嶺街小劇場與metoo事件之後...

Wed, 07 Aug 2024 10:36:32 +0000

2024農曆新年左右，台灣當代表演的指標場館牯嶺街小劇場公佈了年度節目選拔入圍名單，原本是新年新氣象的氛圍，卻因為名單中包含卷入性侵疑雲的編舞家的作品。台灣編舞家劉冠詳，於2023年metoo運動裡，被受害者揭露以排練、徵選、討論創作等名義，對年輕女舞者們多次進行妨害性自主，許多想關案件已經進入司法程序。在這樣的前提下，劉冠詳的作品出現在入選名單內，進而引發爭議與討論，並導致幾位入選的作品退出名單。

本次節目邀請退出入選的藝術家周寬柔，以及在這次事件中多次陪伴受害者的黃美寧，以“間接涉事人”的角度，從自身的心境，和後續事件發酵的觀察切入。在類似事件發生時，大多數作為被動接受資訊，或者是朋友的朋友的一方，我們能做什麼？該怎麼做？又該以怎麼樣的心態來看待？

節目討論以主持人和來賓的主觀視角出發做討論，歡迎有興趣的聽眾，以'劉冠詳', '牯嶺街'等關鍵字，上網搜尋事件原貌。

Around the Lunar New Year 2024, Guling Street Avant-garde Theatre, the venue for contemporary performances in Taiwan, announced the shortlist for the annual program selection to celebrate the new year/new beginning. However, because the list included the works of a choreographer involved in sexual assault incidents, this announcement sparked wide controversy and discussion. Subsequently, several selected works and artists withdrew from the list.

This episode invites artist Kuan Chou Jou, who withdrew from the selection, and Huang Meining, who accompanied the victims through this process, to discuss the incident from their experience as 'indirectly involved persons' and their observations of subsequent events.

When incidents like this occur, most people are passive recipients of information or are friends of friends. What can we do? How should we respond?

It's worth noting that the program discussion is based on the subjective perspectives of the host and guests. We encourage listeners to search from different sources.

來賓簡介/Guest Info

周寬柔，關注情慾如何賦權身體的獨立藝術家、表演藝術工作者。 Kuan Chou Jou, perforamnce artists who focus on how sexual desire offer right to physical body. https://linktr.ee/choukuanjouh

黃美寧，台灣台北人，表演藝術工作者，人體模特。 Huang Meining, born in Taipei, Taiwan, is an performance artsit and model.

本期主持/Host

Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK.

小胡，遷移中的飛行小明，日常掉坑 Zhiyue Hu, a creative researcher on the move, gets distracted easily.

後期製作/Post-production

Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek.

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這期我們聊了...../Shownotes

02:00 Metoo事件背景介紹

04:45 牯嶺街年度節目是如何被甄選

10:45 兩位間接涉事者在過程中參與的角色和心境轉變

17:09 為什麼中間人的角色重要

22:10 中間人承受的壓力

23:20 曝光之後的公眾、加害人、來賓的反應

28:40 從個案延伸至對創作環境的反思

34:05 性別的差異會對個案有不同的反應嗎？

40:40 抗議等公開表態對於事件有什麼作用？

45:05 牯嶺街小劇場的反應

52:10 社會普遍能夠改變的方向

延伸閱讀/Extensive Information

妨礙性自主定義：違背被害人的意思，或對於無抗拒力之人或不知抗拒之人，或利用有一定權勢之關係機會，或施以詐術等」，對被害人為性交或猥褻者。資料來源https://www.lawyerknow.com/about-sexual-offences/#:~:text=%E6%89%80%E8%AC%82%E5%A6%A8%E5%AE%B3%E6%80%A7%E8%87%AA%E4%B8%BB%E7%BD%AA,%E6%80%A7%E4%BA%A4%E6%88%96%E7%8C%A5%E8%A4%BB%E7%9A%84%E7%9B%AE%E7%9A%84%E3%80%82

牯嶺街小劇場 https://www.glt.org.tw/

受害者自救臉書 https://www.facebook.com/p/%E4%BD%A0%E6%9C%89%E5%A4%A9%E5%85%B5%E5%A4%A9%E5%B0%87%E6%88%91%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E6%9C%89%E6%9C%8B%E5%8F%8B-100094269416871/

現代婦女基金會 https://www.38.org.tw/

我們先是人 https://www.facebook.com/profile.php?id=61560098927272

關係人展覽 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E9%97%9C%E4%BF%82%E4%BA%BA

小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK.

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#33. 风吹鸡蛋壳财散人安乐：二高表演的经营哲学

Thu, 27 Jun 2024 07:00:00 +0000

今年四月，我们在伦敦的The Place舞蹈剧场看到了二高表演的经典作品《来来舞厅》。从西方传入中国的迪斯科，又回到西方社会，它在新的语境下是现代舞？还是社群活动？在2024年再看迪斯科，此时什么是高级的，什么又是媚俗的？

来宾简介/Guest intro：

二高（何其沃），出生于1985年，广东阳江人，目前生活与工作于广州及顺德。于香港演艺学院舞蹈学院毕业后，2021年继续研修新加坡[CP]3当代表演艺术评论。2007年创立二高表演，其作品常以身体作为审视焦点和创作对象，通过剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题，近期作品关注中国社会中流动的新城市移民，山寨的身体以及舞蹈的公共参与性议题。

本期主持/Host

Mengting+曾不容+笛一

后期制作/Post-production

Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅

这期我们聊了……

02:18 《来来舞厅》伦敦重启的契机

07:05 从80年代到今天，舞蹈训练体系的转变

11:55 什么是社群？ballroom里的另一种集体

16:20 二高的排练方法：让舞者带工作坊

20:05 社区就是low的吗？贵贱与媚俗

26:30 疫情之后，《来来舞厅》在展厅里的探索新方向

30:20 风吹鸡蛋壳财散人安乐：结束是新的开始

33:10 是什么让人舞动？迪斯科是中国的现代舞

39:40 对比迪斯科与Voguing，兼谈英歌舞

43:25 下乡生活，给人赋能还是给村民服务？

49:50 更加潮湿的美学：二高的南方感与精神气

54:50 独家的身体训练方法？二高只是一个传说，没有武林秘籍

延伸阅读

展讯：

伦敦版《来来舞厅》已落幕，但这次《来来舞厅》会在温州的弘美艺术馆展厅搭建一个「迪斯科梦的小黑盒」：

十一种床

第一单元艺术家

44月报、阿科、第一芬兰松馆、二高、葛宇路、胡向前、李燎、李怒、林翠西&方胆疼&陈佳韵、潘赫&折叠的房间、寺苗秀琴、子杰

第二单元艺术家

diyloveclub、废船、广东黄&本广大画廊、何俏、坏小鸟bAdbluEBiRdz、罗渣、一起练功

策展人：彭雪莹

出品人：潘宏政

空间设计：土猪建筑[JSND ARCHITECTS]

平面设计：工藝

美术馆团队：王雅影、杨佳韵、紫薇、姿尤

开幕：2024年6月2日 15:00

展期：2024.06.02 - 2024.12.02

地点：弘美术馆 Hong Museum浙江省温州市鹿城区锦绣路1067号威斯汀酒店5楼

同时，二高表演发起首次【左滩驻留计划2024】，邀约不同领域的朋友在南方舞馆及左滩村开展创作/社区实践。详见 https://mp.weixin.qq.com/s/LyLDQbHSF2IV_rWFLomRpA

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#32. 在英国做艺术，第3年和第10年有什么不一样｜五个草根艺术自组织的声音记录

Fri, 10 May 2024 07:00:00 +0000

这是一期走心的串台节目，与【后台观众】播客共同策划。我们本来只想做一期简单的闲聊，谈一谈彼此在英国做组织或社群的心得，结果演化成了涉及五个旅英艺术自组织的大型声音纪录片，集结了来自内地、香港、台湾的青年艺术从业者的声音，听到了大家在英格兰、苏格兰、或两地跑的生活与工作经验，组织的关注领域也横跨了剧场、视觉艺术、社区艺术等多个面向。

何为「草根」没有教科书的定义，但在各自的分享里大家不约而同都谈到了签证的问题、人脉的壁垒、生存的策略，一代移民做艺术面临的共同挑战。本来觉得只是简单的聊聊，没想到每个人都有很多想说的，关于为什么聚在一起，为什么做社群，为什么在英国做社群；关于我们的身份，我们怎么活着，我们的未来……这些丰富的声音档案里囊括了不同视角下的观察和思考，呈现出的多样性令人动容：

“有一个地方，有一口锅。” – 幸运锅LuckyPot

“我们就像一个乐队。” – Hidden Keileon

“我们自我介绍里用的一个词，是一个 initiative，翻译成中文有点尴尬是个’倡议’，但大概是强调它是一个事儿，而并不是某一种形式的组织。” – Gourd Canteen

“一个人做不了戏，做不了剧场。” – 某个ENFer

“在不同地方认识的，可以一起做点事。” – 某个小明

我们整理出了这份 90 分钟的声音记录，希望我们的声音可以抵达过去、现在和未来的你的耳边，给那个你留下一些共振、指引或想象。

本期播客中文文字整理版： https://mingstrike.com/posts/32-text

本期小明/Hosts

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑

本期嘉宾/Our guests

串台嘉宾及共同策划：

Ensemble Not Found是一个是生活在伦敦的华人戏剧团体。我们是一群永远好奇探索着未被发现的视角，未被讨论的话题和未被展示的艺术的未被定义的人。我们有一个播客【后台观众】，来分享一些年轻一代戏剧从业者最新鲜的审美和思考，以及一些乱七八糟的不可预设。

参与采访的组织：

【Gourd Canteen】是一个关注在英华人艺术从业者的组织。我们探索华人在英国的艺术世界里穿梭与生长的轨迹——他们的生活，他们与本地文化环境的互动，他们各不相同的身份，他们相互的联结与矛盾，他们与其他少数族裔社群的关系。我们期盼以坦诚的交流跨越学科、语言、文化、政治等障碍，促成一场不断衍变、不断更新的讨论。

【Hidden Keileon/麒麟】是一支六人多元藝術文化團隊，主要與移民和酷兒社群合作，組織跨領域文化項目，共同想像和建設充滿正義和自由的多樣未來。

【幸运锅 LuckyPot】来自英语地区中餐外卖、火锅的常见命名。共享食物在东亚文化中意味着交流与亲密，中餐外卖作为一种融合食物，则耦合了暂居此处的创作个体们的跨文化身份。幸运锅 LuckyPot 作为一个流动的去中心艺术小组，致力于在跨文化场域中进行在地的创作与实践。

后期制作/Post-production

Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅

这期我们聊了……

0:45 五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？

15:40 团队如何分工、公司/组织的运作与注册方式

21:15 草根抱团：应对当下的挑战，展望更远的目标

29:00 生存策略：ENF对拓展人脉和找钱的干货建议

34:10 时代的洪流里，前浪与后浪对英国的感知有什么差别和「代沟」？

41:15 创作与我们的亚洲身份，还有英国的esea社群

57:00 终极问题：我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？

75:50 打工生存的路上，ENF做过的有意思的兼职（及排雷建议）

78:10 大家以后会想继续留在英国做创作吗？

81:35 让组织坚持到现在的秘密

83:28 如果你还没有找到组织，这是给你的建议

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#31. 非主流伦敦看展感受：阿布拉莫维奇的嫩模特，小野洋子的旧录音，Pope. L的新马桶

Wed, 28 Feb 2024 12:00:00 +0000

「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。

然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。

本期主持/Host

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

飞行嘉宾：

高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。

后期制作/Post-production

Flo

这期我们聊了……

01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览

07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？

21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊

27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式

32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera)

40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制

46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏

52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？

56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？

59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？

延伸阅读

玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。

2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品：
1. Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。
2. Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。
3. Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。
4. The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。
Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关媒体报导
Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次MAI Takeover。
小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。

小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。

展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个：
1. Cut Piece (1964): 这是小野洋子最著名的表演之一，她坐在舞台上，邀请观众上台用剪刀剪下她身上的衣物。这个作品深入探讨了信任、牺牲、性别动力学和观众参与的主题，展示了艺术家对自我暴露的勇气以及对观众行为的反思。
2. Bag Piece (1964): 这个行为艺术作品邀请参与者进入一个大布袋内，在私密的空间里自由地移动和探索，而外界无法看见他们的行为。这个作品探讨了隐私、身体和自由的概念，同时也打破了观众与表演者之间的传统界限。
3. Shadow Piece: 在这个装置作品中，参与者被邀请与光源互动，产生和观察自己的影子。作品强调了存在和缺席的概念，以及观众在艺术创作过程中的角色。
William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。

在South London Gallery的个展“Hospital”(医院)里，Pope.L以医疗和护理为隐喻，反映人类脆弱性和社会关怀机制。https://www.southlondongallery.org/exhibitions/pope-l-hospital/

艺术家于2023年去世，生前的studio访谈：Pope.L. is Making a Commitment to Art | Louisiana Channel
Fluxus/激浪派，（1960年代初至1970年代），是一个国际性的艺术运动，以挑战传统艺术界的边界和概念为核心。著名成员包括Yoko Ono、George Maciunas（激浪派创始人）、Nam June Paik和Joseph Beuys等。激浪派艺术家们通过实验性表演、事件艺术（Event Art）和多媒体作品，探索艺术与日常生活之间的界限，强调艺术创作的过程和观念性。这一运动倡导简约、幽默的表达方式，对后续的艺术实践和理论产生了深远影响。
关于美术馆内表演的讨论，可参阅学者Claire Bishop写的《黑盒子、白地方、灰空间》
小明们上一次激情讨论Abramović相关的公众事件是在2020年的这一期。

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門店購買 Stockists | 你说呢？What do you say?

Mon, 26 Feb 2024 00:00:00 +0000

門店在售 Stockists:

亞洲 Asia

post post（北京 Beijing）北京市朝阳区幸福三村五巷

Portal（广州 Guangzhou）广州市越秀区永安东街25号

前台OSF（广州 Guangzhou）广州市海珠区新港街道怡乐路嘉仕花园西区

再構造劇場 Reframe Theatre （香港 Hong Kong）香港荔枝角永康街79創匯國際中心12樓F | UNIT F, 12/F, THE GLOBE, 79 WING HONG STREET, LAI CHI KOK, KLN, HONG KONG

三餘書店 (高雄) 高雄市中正二路214 號

歐洲 Europe/UK

Presse Books (Forma) (London) 140 Great Dover St London SE1 4GW

Cafe Kino (Bristol) 108 Stokes Croft, Cotham, Bristol BS1 3RU

Upcoming:

爱发电（网店）

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节目预告 | 小明拆台2024

Thu, 01 Feb 2024 01:41:09 +0000

大家2024新年好！这里是小明拆台今年的轮值主编Mengting。

回顾过去这两个月，小明们做得最多的事情就是开会。成果是我们不但有了各自的专业job title，我们的小团体，也从之前的韩团风曾用名GASP-C正式统一改名叫小明拆台/Ming Strike。

所以，现在小明既是一个播客，也是我们几个旅英华人的集体。

我们其中大部分人在七年前认识，也交替进行了一些抱团取暖（详细过程请收听2023年末总结那一期）

我们在选题时常讨论要不要为了流量蹭热点，可惜有时候流行文化中的热点刷新得太快，有时候我们因为capacity的限制更新的速度太慢。我们开了三个小时大会讨论市场需要什么、我们的潜在观众需要什么，最后看向中间那一栏：还是别忘了，我们自己本身想做些什么。

虽然仍然觉得自己很Unpopular（cue我们去年年底出版的zine），但大概还是有人喜欢这些unpopular的主题的吧？希望小明对一些朋友来说，也是一个小小的平台，我们可以在几个子集的交点会面，也可以在圆圈的边缘游离。

会议之后，我们写下了这九个句子，看起来有点像个manifesto；假如我们开公司了，转写一下公司创业大纲也有了。更有用的，是提醒我们自己做这个小团体的初心。

我们想做的事情有以下这些：

作为一个未注册的co-op，我们走了很多弯路（目前也没有直过来）。总的来说，希望以更加有组织的方式运营我们的小团体，避免burnout之余也能给大家带来一些产出。

所以，我来给大家预告一下我们在2024的计划：

🔍一月份休整以后，小明接下来会每月更新一期播客节目。节目内容会包括去年广受好评的幕后工作者采访系列，也会聊聊我们自己关心的ecofeminism和neurodiversity的主题，也会用performance studies的视角看一些社会事件。

📚我们希望在年底推出「你说呢？」zine第二期；去年年末推出的zine依然能够在这里购买（感谢已经购买的朋友们）

🌟包含我们观演感想的newsletter会包含在会员计划里（可能会包含一些更加unpopular的观点），欢迎订阅支持。

🔗 以上提到的内容，均可在bio中的链接了解更多详情！期待新一年与大家的会面。

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#30.年末总结：我是谁，我能说什么？继续追问在英国的夹缝之间

Sat, 30 Dec 2023 09:00:00 +0000

2023对小明们来说是忙碌的一年：除了常规更新播客，冲了一把KPI出了本zine，尝试了会员制和双语节目，讨论了我们作为一个组织的发展愿景。处在来往与夹缝之间的我们，也观察到了欧洲艺术圈种种一言难尽的社会现象。

如果你也体会到同样的in-between-ness，欢迎在留言里跟我们分享。

本期主持/Host

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演

小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑

后期制作/Post-production

Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅

Opening Move by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com

这期我们聊了……

小明今年做了什么

00:35 开场白

01:44 为什么我们要做Zine，创刊号有哪些内容

15:38 小明深情团建，关于草根Co-op，与会员制

19:12 会员福利有哪些

21:56 从未揭露过的小明简史

小明今年观察到了什么

26:19 被取消的艺术家：聊聊Arnolfini机构的巴以立场争议始末

42:42 “我们都还没有坐下来好好聊一聊”——进击的巨人

44:22 聊了又能怎样？谢菲尔德东亚东南亚艺术家Townhall Meeting

48:59 不容要求面见市长！！

1:00:22 一代 vs 二代移民，不自觉的傲慢与标签的分歧

1:16:04 久违地回一趟国：不用束缚在ESEA的标签下只是做艺术就好

延伸阅读

小明的会员计划「吃瓜明众」：https://mingstrike.com/posts/membership-launch
小明的zine「你说呢？What do you say?」: https://mingstrike.com/posts/zine-1
Zine（小志）：是自发性、非传统的出版物，通常由个人或小团体制作。它们可以是小册子、杂志或小型出版物，内容多样化，涵盖从文学、艺术到政治和个人经历等各种主题。Zine以DIY精神为特点，内容和形式各异，是个人表达和分享想法的一种方式。
西方艺术界对Artforum杂志的抵制运动：许多艺术家、评论家和机构因Artforum编辑部支持以色列的立场而表示不满。这导致了一些艺术家取消了与该杂志的合作、抵制其活动或撤回已发表的作品，以示对巴以冲突的支持和对Artforum的反对。在艺术家发声之后，Ai Weiwei的个展被延期，Tai Shani，犹太裔多媒介艺术家（2019年特纳奖获奖者之一），被威胁会把她的展览“下架”。这一事件凸显了在当代艺术界中政治与艺术的交织，并引发了一场有关艺术、道德和政治的讨论。详见此文和Vulture的报导。Tai Shani在2022年写过一篇文章，Why the Artworld Must Stand with Palestine（为什么艺术界要和巴勒斯坦站在一起）。
Documenta（文献展）全体评委集体撤出：巴勒斯坦人权组织呼吁艺术家和文化工作者对Documenta采取抵制行动，以对该展览的资金来源和合作伙伴提出质疑。评委团队集体辞职，以示对基金会领导层的不满，表达对巴以冲突问题的关切和支持。委员的辞职信及繁中报导
布里斯托尔的Arnolfini国际当代艺术中心陷入危机：机构在11月取消了两个巴勒斯坦电影节相关活动，引起超过1000名艺术家联署抵制。Arnolfini则在一天后做出回应，声称作为艺术慈善机构，不得宣传可能被解读为“政治活动”的内容。然而，这一声明在线上引发了批评，评论者指出Arnolfini在过去多年举办了许多涉及政治的活动，包括为乌克兰灾难救助筹款的活动。艺术家指责Arnolfini进行了对巴勒斯坦文化的“审查”，拒绝继续与其合作，并呼吁同行加入抵制行动。详见这里的报导
ESEA Artists Futures：一个自2021年以来由100多名东南亚与东亚（ESEA）当代视觉艺术家、策展人、文化制作人和更广泛的创意人士在线聚会的项目。他们讨论并探索以下问题：我们需要怎样的空间和支持来为ESEA艺术家打造新的艺术景观？讨论产生一系列动议，主题涉及关怀、档案、策展、空间、组织、愿景和身份。动议在2023年11月11日在谢菲尔德的镇厅会议(townhall meeting）上提交，结果将发布成报告并传播到英国、爱尔兰及艺术领域。https://eseaartistsfutures.com/
身份标签的演化：我们提到了BAME，POC，Bipoc，esea

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zine預售 | 小明拆台「你說呢？」創刊號

Tue, 05 Dec 2023 09:49:46 +0000

小明拆台編輯部自主設計出版的zine來了！

「你說呢？」以好吃新奇又好玩的方式，探索表演和寫作之間的關係，並與團隊製作的月更播客節目「小明拆台」緊密連動。

什麼是zine？

網絡搜索得來的一個答案是：

「zine是一種自行出版（self-publishing）的非商業出版物，通常少量印刷(通常為1000份或更少)。它們往往有小眾受眾，並通過特定的、通常是地下的網絡傳播。 zine是一種不受主流媒體標準約束的邊緣化聲音的載體。因此，它們是各種亞文化的替代交流方式。通過雜誌，人們能夠表達和討論那些通常被忽視或忽視的話題。」

為什麼是zine？

我們幾個的合作從現場藝術開始，發展到播客，再到自出版。過去這三年多走來並不容易，我們各自經歷了不同了人生階段，對小明播客也開始有不同的想法。我們一直在思考：到底誰是我們的「觀眾」？這個問題從深層的自我定位來探求，包含我們使用的語言，書寫的文字，製作的內容，還有推廣的方向。海外華人的定位讓我們注定沒辦法成為主流論述，在太多面向我們都在定位之間相互擺盪，中間人的身份與異鄉人相差無幾。

既然似乎不管怎樣都會不受歡迎，不如做一個新的嘗試，把我們的所思所想寄託在一個有形的媒介，並且全刊使用中英雙語，在這種in-between-ness中試探對話的可能性。

Howl說：「這本小誌的出版並不代表我們向哪一方妥協，反而是以積極的姿態來面對這他媽的混沌。」

「你說呢？」的創刊號就是以不受歡迎為主題，規劃了不同的單元來呼應：

我們邀請過去曾經參與播客的來賓，用他們的文字來直球對決。這次請到了各方的作者，從藝術家/評論人/策展人/學者的身份，回應「不受歡迎」這件事情。

也做了open call徵集大家曾經收到過的精彩拒信。

我們以回顧的方式，選了「小明拆台」過去讓我們印象深刻的幾集。

我們也會給大家看表演路上發生的快照，但不跟表演有直接相關。

A5開版，36頁+手工裝訂的長條形DIY內頁，考慮到讀者閱讀拒信時的心情，更附有減壓泡泡紙提升大家的閱讀體驗。

包裝是從朋友搜集來用的過度使用的塑膠購物袋，在資本與永續之間荒謬的物質化體現，呼應刊物的精神。

預售現已開放，有兩個下單入口：

Buy me a coffee平台

GBP結算，支援銀行卡及Apple Pay

預售價£12 / 「吃瓜明眾」會員免費

（包括英國境內郵費，如郵寄地址在UK境外，我們會在計算出郵費後，聯繫你補上超出的部分）

愛發電平台

RMB結算，支持支付寶/微信/Paypal

RMB98 /「吃瓜明眾」會員價1元

（包括中國境內郵費，如郵寄地址在偏遠地區，我們會聯繫你補上超出的部分。會員價是1元是因為平台無法設置0元，希望大家理解！）

鼓勵加入「吃瓜明眾」會員計劃，可直接支持我們未來更多的的獨立出版與創作！關於「吃瓜明眾」會員計劃请見這篇文章

zine的第一批訂單將於12月15日寄出（英國地址會在聖誕節前收到），中國地址大概在一月份可以收到。我們還會與實體書店有一些寄賣合作，如果你有空間願意負責寄賣，歡迎聯繫我們：）

—

「你說呢？」製作名單 Credits

本刊由 Howl Yuan 與 Flo Yuting Zhu 彙編，小明拆台團隊（曾用名GASP-C，成員包括Burong Zeng, Flo Yuting Zhu, Howl Yuan, Mengting Zhuo, Zhiyue Hu）共同執行製作。

Co-edited by Yuan Howl and Flo Yuting Zhu,

produced by Ming Strike (formerly known as GASP-C and consisting of Burong Zeng, Flo Yuting Zhu, Mengting Zhuo, Yuan Howl, Zhiyue Hu)

編輯Editorial team/ Howl Yuan, Flo Yuting Zhu

封面Cover art/ Howl Yuan

插畫Illustrations/ Flo Yuting Zhu

排版Layout/ Flo Yuting Zhu

翻譯Translation/ Flo Yuting Zhu, Howl Yuan

衷心感謝以下作者，為小誌提供了散文、評論、個人經歷：

肥力Felix Chan、林翠西 Lin Cuixi、賴曉瑩Lai Hsiao-Ying、陸子惠Lu Zi-Hui、Howl Yuan、 Jasmine Lee、Flo Yuting Zhu 與匿名貢獻者

Published in November 2023

©Ming Strike and contributors 2023

mingstrike.com

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會員計劃 Membership Scheme | 加入「吃瓜明眾」- Become a Ming’s Friend!

Sat, 02 Dec 2023 18:28:22 +0000

小明們誠摯邀請大家成為我們的「吃瓜明眾」！ Ming Strike warmly invites you to become a Ming’s Friend!

運營Podcast三周年又五个月，我們决定推出自愿赞助型的付费会员計劃，與我們自主出版的第一本zine同步發佈！ After three and a half months of podcasting, we've taken a significant step by introducing a sponsored membership scheme, coinciding with the launch of our inaugural zine.

這三年多走來並不容易，我們各自經歷了不同了人生階段，對這個podcast也開始有不同的想法，一直在思考：到底誰是我們的「觀眾」？海外華人的定位讓我們注定沒辦法成為主流論述，但如果你还在聆听，也许你会愿意跟我们继续这个旅程。 The past three years have been quite a journey. Each of us has traversed various life stages, prompting diverse reflections on our podcast. We've thought over our audienceship. Building a platform as overseas pan-Chinese, we understand that we would always be dealing with our in-between-ness. Yet, if you're still tuning in, perhaps you'd consider continuing this odyssey alongside us.@

感謝朋友們三年來的支持和陪伴，過去這些年，我們一直用公開免費的方式把播客當成是一個passion project。但在這個時間點，我們也希望能作更長遠的打算，從線上到線下，繼續推出更多辛辣、活潑、直白、嚴肅的內容。 We are immensely grateful to our friends for their unwavering support and companionship throughout these three years. Initially, we treated the podcast as a labour of love, embracing an open and unrestricted approach. However, at this juncture, we aim to chart long-term plans, intending to unleash more compelling, vibrant, candid, and thought-provoking content, both digitally and physically and in person.

現在成為我們的「吃瓜明眾」，可以收到以下一系列超值入會福利： Become a Ming’s Friend today and gain access to an array of exclusive membership benefits:

小明拆台編輯部自主編撰、設計、出版的小誌《你說呢？》，A5開36頁+DIY內頁，豐富雙語內容（預售单價GBP10/RMB98+邮费）
- Free copy of our zine "What Do You Say?": meticulously compiled, designed, and published by our team. The zine contains 36 pages with DIY inner pages and is designed to be bilingual (English and Chinese). (It normally retails at GBP10/RMB98 + postage)
解鎖播客內容，節目聽不過癮可以再來聽加長版，可能还有制作花絮
- Access to exclusive podcast content
定期發送的專屬電子簡報，分享帶有幾位主播個人美學的演出活動、藝文內容推薦
- Our arts & culture newsletter: we will share our recommendations of arts and culture events, things that fit our own aesthetics

會員年費僅為£15/年或¥138/年 The annual membership fee stands at just £15/year or ¥138/year

（未來價格可能會隨著新內容推出而波動） (Prices might vary in the future with the release of new content)

入會方式有两种：Joining is simple via one of these platforms:

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#29. 用跑酷追逐APP上的妈祖：行走艺术家 Alisa Oleva 和她的台湾行（双语采访）

Thu, 30 Nov 2023 18:00:00 +0000

行走，是一种日常生活中最基本的移动模式，然而在艺术家Alisa Oleva眼里，却是她的创作灵感来源。我们为什么移动？如何移动？是什么样的社会力量规范，引导我们的移动？本期从Alisa的自身创作出发，到她在台湾参与大甲妈祖遶境的经验，分享她如何看待“行走”在跨文化中的不同理解方式，以及在地缘政治中身份认同的互相挣扎。

Walking is the most basic movement in everyday life, but in the eyes of artist Alisa Oleva, it is the source of her creative inspiration. Why do we move? How to move? What social forces regulate and guide our movement? This episode starts with Alisa's own practices. It moves to her experience participating in the Taiwan Dajia Mazu pilgrimage. It shares how she views the different understandings of "walking" across cultures and the struggle for identity in geopolitics.

本期的采访以英语进行，穿插中文介绍。This episode is conducted in English and interweaved with Mandarin.

RSS feed版本是节选版，全长1小时的采访更精彩，如果想收听完整版+阅读播客文字稿，不妨去 Buy me a Coffee或爱发电，打赏任意金额或订阅会员，即可解锁本期节目。

这是我们第一期英语采访节目，欢迎大家留言告诉我们你的看法。This is our first bilingual episode (English/Mandarin). Please leave a comment and let us know how you feel.

来宾简介：

Alisa Oleva拥有科陶德艺术学院(The Courtauld Institute of Art)的学士与硕士学位，以及金匠学院(Goldsmiths, University of London)的表演硕士学位，现居伦敦。她将城市视为她的工作室，将城市生活视为素材，创作取自于城市的质地、纹理与律动，它的边界、通道、考古、架构与沉默。Alisa的作品以互动情境、表演、亲密接触、跑酷、逛街和声音导览呈现。

Alisa Oleva, walking artist. She takes the city as her studio and urban life as material. Her practices derive from the city's texture, rhythm, boundaries, passages, archaeology, architecture, and silence. Alisa's work is presented in interactive situations, performances, close encounters, parkour, and audio tours.

本期主持：

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Taiwanese performance worker based in the UK. Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Contemporary performance researcher and maker currently living in London.

本期节目由Flo负责后期制作。 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek.

这期我们聊了……

00:00 开场白

01:27 行走艺术家 Alisa Oleva: “The city is my studio and urban life is my canvas.”

02:37 在伦敦街头做“跟踪狂”是怎样一种体验

07:44 “我宁愿在外面走上一天，也不想回到我窘迫的出租屋”

14:29 去台湾参与妈祖巡境：“Mazu is such a cool god!”

28:23 和原住民艺术聚落的交流，跨越地缘政治的共鸣

#28. 表演藝術的引水人：葉紀紋談英國華人藝術與臺灣季

Tue, 24 Oct 2023 11:00:00 +0000

「旅居國外的藝術工作者」——對很多人來說指的是舞者、演員、藝術家等內容生產者。但同時間也有很多旅居國外的藝術工作者，不直接參與藝術內容生產，但又扮演著重要的角色。本系列將通過一系列人物專訪，揭開表演藝術舞台背後的一幕。旅居英國三十多年的資深藝術製作人葉紀紋，從舞蹈製作的背景切入，跟我們分享英國華人藝術在過去數十年間的發展，以及她近年參與製作的愛丁堡臺灣季。她相信改變來自於行動，而人與人的信任則是推動行動向前的關鍵。

來賓介紹：

葉紀紋

英國拉邦學士畢業。旅居住英國30多年。1995年創立足跡藝術，宗旨：表演藝術製作，策展與管理。提升東亞藝術家的能見度及持續發展的空間，鼓勵及推廣英國及跨國的藝術激盪合作。目前專注於；製作人/策展人為職業生涯發展，為藝術界服務。

紀紋製作的案子眾多，目前受邀於The Place場館資深專案製作人，正在執行兩年台灣舞蹈試辦專案」。自2015迄今，與台灣『中和國際創意』協作，承辦文化部『臺灣季』愛丁堡藝穗節。2020年迄今『臺灣季』論壇策展人。2020年榮獲愛丁堡藝穗節『無懈可擊』，國家策展獎/The Infallibles Award獎項。

本期主持：

Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者

Mengting，當代劇場研究與創作者，現居倫敦

曾不容，遷徙於倫敦和北京，關注和書寫當代藝術中的表演，偶爾友情出演

本期節目由Flo負責後期製作。

這期我們聊了……

1:35 紀紋自我介紹

3:03 從舞蹈背景走向製作的契機

9:30 2004年，倫敦的第一個華人藝術中心

12:52 扶持藝術家的方法

18:15 「英國華人藝術」的定位點

20:33 2015年，接手愛丁堡藝穗節台灣季showcase

28:50 歐洲與亞洲的交流：衝擊與議題

36:30 透明、公平、多元：台灣季的選拔與製作原則

50:50 製作人的使命：串聯人與地域，改變文化環境

#27. 串台月不落戏剧 | 去不起的爱丁堡和看不懂的阿维尼翁/亞維農

Fri, 29 Sep 2023 11:00:00 +0000

本期是一期特别的串台节目，邀请了常驻法国的三疯和资深票友虾米，和我们一起唠嗑今年爱丁堡戏剧节上的见闻。三千多个戏的戏剧节，大家不约而同看的都有啥？同一个戏，怎能看出三个不同的版本？欢迎在2023年体验了爱丁堡艺穗节的朋友来一同讨论。

本期节目和「月不落戏剧」共同完成。

月不落戏剧是一个由横跨三大洲五个时区的戏剧实践者共同制作的文化艺术类播客。

月不落嘉宾：

【看戏睡觉不睡觉】虾米
【肆体不勤】三疯

小明拆台嘉宾：

曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演
Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦

本期剪辑是【小明拆台Ming Strike】的Flo

照片由曾不容提供

这期我们聊了……

00:56 火车？时效？算算去爱丁堡看戏这笔账

05:26 爱丁堡与阿维尼翁总体印象之对比

14:17 剧场多样性？用养老院、地窖演出纯属排不开档期

17:07 欧陆vs英国艺术节：政府扶持好还是自由市场好？

24:55 漫谈这两个节大同小异的源起和争议

30:28 《葬礼》：三人竟然看出了三种版本的多感官仪式

38:33《橡树》：近二十年来剧本一字未改的文本元戏剧

54:37 “苏格兰”特征何在？浅聊一下民族主义作品

#26. 小丑医生与医院的春天

Fri, 18 Aug 2023 11:00:00 +0000

小丑，作为一门独特的表演艺术，既有娱乐大众的历史，也有讽喻时事的应用。而今，在社会的一隅，一群人借用小丑表演，走进医院病房，将其化作心灵疗愈的工具。这些小丑医生，迎合病患心理需求，其角色与传统小丑演出有何异同？他们又是如何与医院与病患家属互动的呢？

今天，我们有幸邀请到小丑医生赖丽婷。她将分享个人的经历，介绍自己踏入小丑医生角色的契机，引领我们由社会干预的视角，进行「艺术作为社会服务」的深入探讨。

来宾介绍：

赖丽婷

大学时加入实验剧团，2013-2019剧场演员与创作。曾经和EX亚洲剧团、穷剧场、故事工厂、利泽国际偶戏村、坏鞋子舞团合作（有些是演出，有些是驻村与驻地计划）2017到法国飞利浦学校上课，开始认识小丑表演，对小丑表演好奇与着迷，2020加入红鼻子医生协会，到医院演出至今。

2019觉得在剧场遇到自己的瓶颈期，决定到全人民主学校玩玩专职，玩到现在，同时也继续小丑医生。

本期主持：

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑

曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演

本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

00:30 开场白 + 嘉宾介绍

02:24 学习小丑表演的前因后果

10:28 小丑医生是什么

11:43 小丑医生的训练内容：小丑 + 医生？

18:24 作为演员怎么看待小丑医生这个角色？

22:28 暖心或荒谬，做小丑医生时印象深刻的事？

29:13 恐怖小丑与抗议小丑，小丑在西方社会的衍生形象

34:16 小丑自己的心理健康，怎么面对生离死别？

38:02 病童也有笑与玩的权利，本质是平等地对待每一个人

39:29 作为一种社会参与的表演，感受有何不同？

[Call for rejection letters] Zine section: Failure is the mother of more failures

Sat, 12 Aug 2023 17:51:41 +0000

Have you ever wondered what you can do when you receive one rejection letter after the other? How about sharing them with us?

Submit your rejection letters to us! https://forms.gle/p8C9rsNAyTzTfzmQA

We're currently working on a new project, the zine publication "What do you say?" This project extends and complements our podcast, aiming to create something tangible, visual, interactive, creative, and fun.

In line with this, we've introduced the section titled 'Failure is the mother of more failures.' This section serves as a means to collect and publish rejection letters, providing an interactive and enjoyable way to collectively address the fundamental frustrations within the arts and cultural sector.

Whether it's a rejection letter from funding bodies, festivals, venues, events, residency exhibitions, or even from your peers and friends, we welcome all types. We're seeking impressive rejection letters – impressively bad, harsh, and cold, or impressively friendly, warm, and supportive. Of course, anything else special also fits the bill. Most rejection letters likely arrived as emails or in other text formats, but we're open to any format.

We respect your privacy and will anonymize submitted letters, although you're welcome to do so before sharing. With so much to share, we encourage you to select one. Keep in mind that there's a selection process, and not all submissions will appear in the final zine. But don't fret, as we'll inform you with a 'rejection letter' for your rejection letter.

For submissions, send your rejection letters to mingstrike.podcast@gmail.com with the subject "Failure is the mother of more failures", OR submit your copy to this form: https://forms.gle/p8C9rsNAyTzTfzmQA We're eagerly looking forward to your contribution.

SUBMISSION DEADLINE: 10 SEP 2023

小誌：你說呢？我們最近正在工作一個小小的出版品<你說呢？>並在裡面設計了一個單元‘失敗為慘敗之母’。來分享在藝術文化領域工作時，普遍讓人沮喪的時刻——收到申請拒絕通知的時候。

我們想邀請大家來分享自己的申請拒絕信，可以來自補助、藝術節、藝術機構、場地、駐村、展覽、甚至是你的朋友或者工作夥伴。我們希望分享一些特別的申請拒絕信，例如特別糟糕，無語，傻眼的；特別友善，溫暖，支持的；又或者其他的原因讓你覺得特別。

我們預期大部分的申請拒絕都是以email或是文字的形式呈現，但如果你有其他形式的申請拒絕也歡迎跟我們分享。我們會在保留大部分內容的情況下做匿名化處理，你也可以先處理好了再分享給我們。

大家可能都有很多拒絕信想要分享，所以我們鼓勵大家從裡面選一個出來寄給我們就好。因為出版篇幅的關係，我們會酌情選擇刊登。沒被刊登出來的朋友也別灰心，我們會寄一封拒絕信來感謝你分享給我們的申請拒絕信。

把你的申請拒絕信寄以失敗為慘敗之母做標題，寄到mingstrike.podcast@gmail.com。或受填寫此表單：https://forms.gle/p8C9rsNAyTzTfzmQA

截稿日期：2023年9月10日

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#25. 在别处的艺术从业者：从逆向文化冲击聊到非洲蜗牛

Mon, 31 Jul 2023 11:00:00 +0000

小明们横跨三个不同时区的年中catch up。最近，大家因为不同的原因或长或短地暂别英国，又对这个已经生活/工作/学习接近十年的地方有了新的思考。提前到来的中年危机、回国后经历的逆向文化冲击、对职业规划的反思，身在别处的我们不约而同地都想到了卡塞尔文献展上，那只象征「入侵物种」的非洲大蜗牛。

本期主持：

Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演

小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑

本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

01:29 小明纷纷暂别英国为何故

03:04 不容：博士回国惨遭逆向文化冲击，新手制作人被撂倒

10:13 小胡：全职女儿的期刊写作与求职生活

14:10 Howl：英国台湾两头跑，不想被西方语汇绑架的自在蜗牛

18:03 梦婷：感觉不会再有的梦幻驻地，迷惑于艺术界的游戏规则

24:58 薪酬的迷思：演出费，稿费，驻地津贴

27:28 欧洲小镇与英国都市创作环境之别

33:32 制作他人还是制作自己？答案永远不会在别人的作品里

39:55 艺术家的成功失败或许全凭运气

41:20 许多人一直困在“27岁俱乐部”，并没有解决个人和社会的关系

44:53 祝我们都能做那只非洲蜗牛

延伸阅读

非洲大蜗牛：台湾艺术家张恩满在五年一度的德国卡塞尔文件展（Kassel documenta）上，于富尔达（Fulda）河面展示作品《蜗牛的漂浮系统》。这是她以“非洲大蜗牛”为主题所创作的系列作品之一，从台湾原住民族面对入侵物种的态度，进一步回应本届文件展后殖民主义的议题。张恩满造了艘蜗牛船漂行于卡塞尔，带出非洲大蜗牛“入侵”台湾的过程，而这过程与殖民活动有着密切的关系。原本属于东非土地上的非洲大蜗牛，随着大航海时代的海上路线，也成为了世界有名的入侵物种，在卡塞尔的下雨天过后，也能看到一两只非洲大蜗牛，缓慢地在路上前行。非洲大蜗牛“入侵”的路径，正巧与帝国主义的扩张路线相似。而台湾原生的构树的树叶，又能消弭掉入侵品种蜗牛的黏液，也是对于帝国殖民主义的另外一种解殖（decolonialism）的方式。详见：documenta页面及國藝會报导
小明做的卡塞尔文献展可听小明#20和#21期节目。
Ponderosa：位于斯托尔岑哈根村的艺术中心，距柏林约一小时火车车程，是一个舞蹈、表演、肢体学和当代艺术创作的理论与实践相结合的地方。
Spoleto：斯波莱托是意大利翁布里亚大区佩鲁贾省的一座城市，位于亚平宁山脉脚下。每年六至七月，城市里会举办”两个世界“艺术节（Festival dei Due Mondi）。

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#24. 在伦敦白手起家做酷儿艺术节：Queer East总监王裔专访

Sat, 24 Jun 2023 10:00:00 +0000

冬去夏至，小明拆台终于带着新一期节目回归了。这次我们有幸邀请到了英国Queer East艺术节的总监王裔作为我们的特邀嘉宾。Queer East作为一个由东亚移民运营的艺术节，是怎样在英国逐渐站稳脚跟的？将东亚东南亚的酷儿影像与艺术引介到英国，这过程中有怎样的挑战？

由本期开始，小明计划采访一系列旅居国外的艺术工作者（diaspora art practitioners）——不仅有舞者、演员、艺术家等内容生产者，也有不直接生产内容但扮演着重要角色的推动者。

来宾简介：

王裔，英国 Queer East （亚洲酷儿电影与艺术节）总监与策展人。自 2020 年创立以来，Queer East 每年于全英超过 15个城市展映来自东亚与东南亚各国的酷儿电影、实验影像与表演艺术作品。王裔也是一名文化与创意制作人，参与策划与执行多个欧洲与英国表演艺术团体的国际巡演。他的工作与策展兴趣聚焦在性别与酷儿影视、跨文化剧场艺术以及创意产业。曾任英国 Iris Prize 同志电影大奖、丹麦 MIX 哥本哈根酷儿影展等电影节评审，并于英国多所大学与文化机构、电影节等担任活动与谈人和客座讲师。毕业于伦敦大学金史密斯学院品牌、媒体与文化研究所。

Queer East今年在伦敦举办了第四届艺术节，并将在下半年巡回至伦敦之外的10个英国城市。

详情请见：https://queereast.org.uk/

本期主持：

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

01:33 嘉宾介绍：为什么要专访创作者以外的表演艺术从业者

04:22 艺术节缘起 & 如何落脚在英国？

13:22 "Pandemic Baby"：在坎坷疫情中办起来的第一届

18:20 Queer + East 名词阐释：“曾被白人以为 East 是指东伦敦”

22:13 《喜宴》、《春光乍泄》等经典酷儿电影中过时的同志形象

25:29 不想和 Pride Event 等商业化活动绑定

30:46 影展焦点系列：东亚东南亚各国对酷儿题材的保守程度不同

33:41 韩国、泰国邀片问题：“会有明星说不想和酷儿这个词产生关系”

36:19 教育《寄生虫》之后才学会看字幕的英国观众

44:02 电影之外：扩大艺术媒介范围

49:52 银幕观众并不会直接转化为现场艺术观众

51:32 Queer East 的策展团队有多大？

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#23. 小明的2022艺术现场盘点，英国看表演一斤卖多少？

Sat, 31 Dec 2022 12:00:00 +0000

转眼到了2022岁末，小明们难得抽出时间在线下聚首，交流了这并不容易的一年，并盘点了大家在2022看过的艺术现场。是怎样的戏让大家觉得「说不出哪里好，就是忘不了」？是怎样的作品让称斤论两的挑剔观众灵魂推荐？回顾一年的所见所闻让我们思考艺术的意义，也让我们惊喜地发现大家的审美依然很有默契。

本期录制以小明们赶着要去吃火锅而仓促结束。

录音成员：

小明 X 5 （Howl，Mengting，曾不容，Flo，小胡）

本期节目由Flo负责后期制作。

Timeline | 这期我们聊了……

0:15 线下围炉茶话 & 新朋友老朋友
3:09 博士终于熬出头？岁末年终近况分享
5:10 看戏称斤论两：英国 Covid 解除后文艺活动井喷但涨价
8:56 生存成本危机、罢工潮、文艺机构扶持名单大洗牌
15:49 与此同时，拿到巨额投资的海边艺术装置像个笑话
20:10 小明们的年度最佳艺术体验盘点
20:21 Mengting的看戏记忆数据库
21:54 Howl的高光：文献展、声音行走、令人昏昏欲睡的唇舞？
28:04 不容的高光：雨中吟唱、卡巴莱、跨学科艺术姜还是老的辣？
41:07 跑题一秒：“走心”和“有灵魂”是一种什么样的评价
46:45 Mengting的高光：变身野狼、蛆和生殖器、不做人的体验很愉快
58:03 集体年度重磅推荐：芭蕾+马戏+女巫+超人，观众现场晕倒被抬出剧院
1:12:31 等不及要吃火锅了所以赶紧聊明年播客规划
1:16:56 想尝试的事：干货与茶话、艺术节现场采风？
1:18:23 或许是挑战：在英华语群体、野路子看戏口味？

Reference | 本期提到的作品与专有名词

NPO (National Portfolio Organisation)：英格兰艺术委员会定期拨款资助的国家代表艺术团体，团体列表每4年更新一次。
DISMALAND：2015年英国艺术家Banksy在同一地点做的装置项目
Punchdrunk浸没式作品The Burnt City：详见小明第18集
Unboxed festival - SEE MONSTER ，关于Brexit festival的讨论可回顾小明之前的节目
Documenta文献展/文件展：详见小明第20集+第21集
The Land's Heart is Greater than its Map ：巴勒斯坦艺术家的声音漫步作品，关于声音创作的讨论可回顾小明第22集
Dickie Beau的iShowmanism!
Carnesky剧团的SHOWWOMAN
加纳现场艺术家crazinisT artisT的Kall for Healing
William Kentridge的混合媒介歌剧Waiting for the Sybyl
William Kentridge在英国的RA回顾大展
西区音乐剧《卡巴莱》Cabaret
芬兰艺术团体Other Spaces (Toisissa tiloissa)的参与式作品Wolf Safari
Kim Noble的Lullaby for Scavengers
奥地利编舞家Florentina Holzinger的TANZ

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本期节目中的现场录音均来自作品官方trailer：

See Monster - Unboxed Festival: https://youtu.be/heHOFYL3MVE
Documenta Fifteen: https://youtu.be/F8c09hNcFaM
The Land’s Heart Is Greater Than Its Map - Sitelines: https://vimeo.com/698507516
iShowmanism! - Dikie Beau: https://youtu.be/EcdRbusuD6Q
Ata-Ku - crazinisT artisT: https://youtu.be/2clqtNBc9-k
Showwomen - Carnesky Productions: https://youtu.be/uPp4pmH6wCM
Cabaret - Kit Kat Club: https://youtu.be/N5vaMJ6-4cw
Waiting for the Sybil - William Kentridge: https://youtu.be/Hti-8X6_8WY
Wolf Safari - Other Spaces: https://vimeo.com/fiercefestival/wolfsafari
Lullaby For Scavengers - Kim Noble: https://youtu.be/skOX9Db38NI
Tanz - Florentina Holzinger: https://youtu.be/8n88aL1bEtM

篝火旁音乐音效：
https://freesound.org/s/466659/

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#22. 用耳朵打开日常的缝隙｜没座儿 x 挠挠痒对谈声音沉浸体验创作

Wed, 16 Nov 2022 12:00:00 +0000

耳听或许不虚，眼见未必为实。声音作为一种艺术媒介，能为观众开启一个平行时空，与其它感官形成奇妙的化学反应。身在上海的挠挠痒工坊，与在北京的没座儿工作室，即将带着各自的新作来到上海前滩的茑屋书店，参与到「超沉浸制造局」艺术节。不约而同地，他们都选择了声音作为浸没式体验的主导媒介。对声音创作过程也很感兴趣的两个小明，与两个艺术小组展开了畅谈，也让本期成为了录制嘉宾人数之最。

来宾简介：

没座儿是由赵安琪、许天宇联合发起的，聚焦特定场域表演的艺术计划。通过表演项目设计、艺术活动策划、工作坊等方式，探索表演艺术多元创作模式和观演方式。近期作品：《看不见的旅人》《平行时空的眺望·行走的中轴线》《我和22个她》《非必要行为指南》。合作设计声音设计师有黄若谷、张一丁。
新作：沉浸式声音体验《看不见的旅人》，11月18日-11月20日，14:00/16:30

挠挠痒由⼀群来⾃各个艺术领域的艺术家共同创⽴。艺术家们的个⼈作品涵盖了话剧、⾳乐剧、短⽚、交互媒体展等。但除此之外，我们希望探索更多艺术的可能性。于是，我们成⽴了挠挠痒。和不同领域的其他艺术家合作、玩耍。⽤想象⼒撞破天花板，探讨表现的形式，也深挖话题的隐喻，希望观众从我们的脑洞⾥有所得，在我们制造的梦境⾥获得⼀些共鸣。联合主创包括应照宜、陈垠州，声音设计马思琪，交互设计施韫泽，舞美设计陈晨。
新作：沉浸式声音体验《今生卖花，来生漂亮》，11月18日-11月27日，20:00-22:00每日共6场

沉浸式艺术节「超沉浸制造局」

时间：2022.11.18-11.27
地点：长宁区延安西路1262号上生·新所
超沉浸制造局，是由 SMG LIVE 和上生·新所联合打造的沉浸式艺术节，即将于2022年11月18日-27日在上生·新所开启为期10天的类型各异的沉浸式体验。
此次艺术节将向观众呈现1部沉浸式戏剧《纳西索斯》、12部新锐艺术家作品、雷电所X SMG LIVE科技艺术展《灵境》，以及散落在园区各处的沉浸式特展。
SMG LIVE在上生·新所及上海其他空间内，以多元的艺术作品和表达，探索沉浸式艺术的不同的可能性 —— 也希望让观众们可以穿梭在不同的世界观与故事中，感受到现实之外的一层全新现实。

购票及更多信息

本期主持：

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
小胡，飞行的小明，英国戏剧系在读的文化观察者，日常掉坑

本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

00:33 开场白&嘉宾介绍
03:42 两个作品为何选了同一个书店做场地？
07:44 沉浸式作品中，听觉营造的双重现实与私密感
09:48 把建筑变成声音装置，用道具交互触发故事
14:19 录制与实时，声音剧场如何把握即时性？
20:06 错觉、模糊、反转：听觉与认知构建的化学反应
23:35 声音剧场如何与强势的视觉文化对话
26:43 特定场域的创作畅想：从一块砖到一座城
33:57 演出及购票详情

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#21. 卡塞尔文献展上的争议：是巴黎公社还是共享单车？

Sat, 29 Oct 2022 11:00:00 +0000

短短一百天内，第十五届卡塞尔文献展（documenta fifteen）风波不断。艺术家撤回作品，发起人退出了合作，甚至在最后几周，策展团体还在应对来自科学专家小组移除作品的要求。这届文献展是否真如一些媒体所说是「失败的最后一届」？西方的反殖论述是否存在双重标准？艺术家在面对社会指控时，应该如何共担责任与共同治理？本期我们继续讨论一种工作与「运动」的新范式。

如需前情提要，可收听上一集#20. 睡在美术馆的艺术家：卡塞尔文献展上的集体创作风景。

来宾简介：

赖晓莹，1994年生，高雄人。大学时期深受人文地理学的批判理论影响，初期展览策划及研究经验以空间政治经济学为主，横跨灾后建筑、闲置空间活化以及都市发展等议题。近年因参与艺术空间经营以及艺术合作社运动，聚焦国内外独立艺术空间及社群的研究与连结，以及相关在地历史脉络与机制批判论述爬梳。喜欢吃拉面，泡咖啡厅是日常生活之必要。
刘伟田生活在伦敦，从事当代艺术和文化相关的写作和研究。他喜欢和朋友们一起做点事儿。他是中文艺术批评网站《歧路批评》的共同编辑。在伦敦，他作为葫芦（Gourd Canteen）的成员参与组织关注在英华人艺术从业者的活动。

本期主持：

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

本期节目由Flo负责后期制作。卡塞尔实地录音由曾不容提供。

这期我们聊了……

0:00:38 反犹争议：参展方、艺术圈、普通民众各有观点
0:06:20 最新争议 Tokyo Reels：小明的现场见闻
0:09:57 艺术家们面对争议除了写公开信，还可以做什么？
0:12:04 以英国高校罢工为例，看纠纷中多方博弈的复杂性
0:16:57 华语媒体怎样报道卡塞尔文献展？
0:18:39 现在断言这是一场“失败的去中心化实验“还为时尚早
0:24:37 接轨西方议题的时候不能只看美好结果，略过论辩过程
0:26:31 Global South or Global North? 台湾艺文的身份困境
0:33:24 重新思考新的范式：“Collectivity”不是西方舶来品
0:38:06 Ruangrupa 闭幕致辞片段

延伸阅读

《东京胶片》（Tokyo Reels）：电影研究和制作团体Subversive Film的参展项目。《东京胶片》包含一系列近期修复的电影档案，揭示了日本和巴勒斯坦之间被忽视的、仍然没有记录的反帝国主义团结。Subversive Film在东京会见了足立正雄（著名实验性宣传片导演、前日本红军成员），并被委托保管一批16毫米电影和U-matic磁带、几十张海报，以及由东京的一个日本团结团体保管的完整档案馆。这些被认为已经丢失或不为公众所知的材料，从1967年到1982年分几批被送往日本。
为什么本届卡塞尔文献展饱受争议？全球21家媒体评论
面对各种指控，ruangrupa与其它lumbung艺术家一再发表公开信回应。早在2022年1月，卡塞尔反对反犹主义联盟（Alliance Against Anti-Semitism Kassel）发布了一篇匿名博客文章，指责评选委员会成员和一些参展艺术家“宣扬对以色列的仇恨”，支持由巴勒斯坦人领导的BDS运动。为此，ruangrupa取消了原计划的“我们需要谈谈! 艺术—自由—团结”（We need to Talk! Art — Freedom — Solidarity）论坛，并在5月份发表公开信回应。7月份的公开信反对歧视和审查制度，并提醒公众关注他们在努力举办展览时遭遇的种族主义和暴力攻击。为了调查本届文献展的反犹主义指控，文献展的股东和监督委员组建了“科学咨询小组”。9月初，该小组发布了一篇简略的初步调查建议，建议停止颠覆影像小组(Subversive Films)的”亲巴勒斯坦宣传影片”。ruangrupa于9月10日发表公开联名信，拒绝接受咨询委员会的调查结果，并谴责委员会的建议是“恶意的审查行为”。共有100多位艺术家、团体和组织在这封公开信上签名。
转型正义（英语：Transitional justice）是民主国家对过去独裁政府实施的违法和不正义行为的弥补，通常具有司法、历史、行政、宪法、赔偿等面向。简而言之，由政府检讨过去因政治思想冲突或战争罪行所引发之各种违反国际法或人权保障之行为，追究加害者之犯罪行为，取回犯罪行为所得之财产权利。
《Ruangrupa访谈 | “完美从来不是我们的目标”》
明周文化 | 【2022年卡塞爾文件展現場評論】documenta 15：一場失敗的「去中心化」策展實驗
虛詞 | documenta15 散記：藝術與反藝術、西方解殖論述之虛偽、反猶恐伊與種族、德國人的恥與辱種種
李振华：卡塞尔的展览有你吗？
纽约时报 | The World’s Most Prestigious Art Exhibition Is Over. Maybe Forever.

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#20. 睡在美术馆的艺术家：卡塞尔文献展上的集体创作风景

Fri, 07 Oct 2022 13:00:00 +0000

五年一届的卡塞尔文献展（documenta），是与威尼斯双年展齐名的艺术盛事。今年的第十五届文献展，却被评为史上最受争议的一届：由印尼艺术集体ruangrupa担任艺术总监、实验去中心化的策展实践、邀请草根团体而非画廊艺术家、甚至有作品因为「反犹争议」开幕即被撤下。有人说，这届文献展「不是用来看的，是用来体验的」；于是，我们找到了与lumbung（米仓）艺术家Gudskul进行了深度合作的赖晓莹（Scutoid Coop 斯卡托德合作社），与从事当代艺术研究的刘伟田，在严肃而不失八卦的氛围里畅谈了两小时关于「集体创作」的内幕与矛盾。

本期主持：

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

本期节目由Flo负责后期制作。卡塞尔实地录音由曾不容提供。

来宾简介：
刘伟田生活在伦敦，从事当代艺术和文化相关的写作和研究。他喜欢和朋友们一起做点事儿。他是中文艺术批评网站《歧路批评》的共同编辑。在伦敦，他作为葫芦（Gourd Canteen）的成员参与组织关注在英华人艺术从业者的活动。
赖晓莹，1994年生，高雄人。大学时期深受人文地理学的批判理论影响，初期展览策划及研究经验以空间政治经济学为主，横跨灾后建筑、闲置空间活化以及都市发展等议题。近年因参与艺术空间经营以及艺术合作社运动，聚焦国内外独立艺术空间及社群的研究与连结，以及相关在地历史脉络与机制批判论述爬梳。喜欢吃拉面，泡咖啡厅是日常生活之必要。

这期我们聊了……

0:00:19 开场白 & 嘉宾介绍
0:02:58 为什么搞表演的小明会关注卡塞尔文献展？
0:08:57 被“半哄半骗”参加文献展？最后一刻紧急筹旅费
0:14:30 展览馆里开了个青年旅舍："Loser"艺术家们参展期间的共同生活
0:20:19 观众不如艺术家有参与感？参与式艺术新的观演关系
0:23:36 遭遇骚扰，在卡塞尔水土不服的“开放”和“集体”
0:36:30 “集体创作”应该是从必要的土壤中自然生长出来的工作方式
0:44:17 经济扶持、生活成本对创作者组合形态的影响常被忽视

名词解释&延伸阅读

documenta 15：第十五届卡塞尔文献展，2022年6月18日至9月25日，展期一百天。官网：https://documenta-fifteen.de/en/
历年的文献展的档案 https://www.documenta-archiv.de/en/
Gudskul：集体研究与当代艺术生态系统“古斯库尔”（意为“好学校”）是由三个雅加达的团体ruangrupa, Serrum和Grafis Huru Hara共同创立的教育知识共享平台。Gudskul邀请“有限责任高雄市斯卡托德艺术劳动合作社”（简称斯卡托德合作社），一同前来卡塞尔文件展展出他们的作品、规划不同的活动与工作坊。Gudskul率先将主展场弗利德利希安农博物馆（Museum Fridericianum）的部分区域，打造成了艺术家宿舍，让来自八国的参展艺术家们真正“睡”在博物馆里，同时也把宿舍外的户外空间改造成“户外餐厅和厨房”。 https://gudskul.art/en/beranda/
Scutoid Coop 斯卡托德合作社自2018年成立，希望发挥合作社“共有共治”的本质，尝试创造没有阶级的合作关系。合作社组成人员目前约15人左右，这次来参加文件展的团员共有7人，分别是：赖晓莹、蔡明岳、蔡士翔、柯永谦、林祐圣、吴念澄、陈怡雯。https://www.scutoid.art/
歧路批评 | 刘伟田：文献展的溢出与溢出治理
斯卡托德合作社「交換日常風景」| 國藝會與第十五屆卡塞爾文件展合作支持四組共23位臺灣藝術家前進德國參展

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#19. 喂！你这个夏天要干嘛？——从爱丁堡艺穗节到台北艺穗节

Sun, 31 Jul 2022 11:00:00 +0000

“你今年要去爱丁堡吗？”这似乎是每个在英国的表演工作者都会被问到的问题。自1947年第一届爱丁堡艺穗节以来，已经75个年头，爱丁堡艺穗节不只一跃为全世界规模最大的表演艺术节，更成为一种全球现象，艺穗的精神与形式散布于许多城市。
然而，这个表演艺术里最大的跳蚤市场，这几年也面临不同力量的挑战，今天小明们与来宾一起，从爱丁堡聊到台北，分享第一手的现场观察。

节目来宾简介：

陈怡璇（Ariel）
曾在英国Brunel University取得当代表演创作硕士学位，毕业后参与过2017爱丁堡艺穗节台湾季的Lee/Valkuya团队行政工作，也在台中大开剧团、20%实验剧坊担任过合作演员与行政工作。现在在简单挚爱剧团的制作《欢迎长大》担任演员与宣传经理。

本期主持：
Mengting，当代戏剧研究与创作者，现居伦敦
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

00:01 开场白
02:28 嘉宾经历
07:45 爱丁堡艺穗节的由来，表演艺术的“跳蚤市场”
12:39 世界各地艺穗节的比较
14:44 Howl和怡璇在爱丁堡截然不同的体验
17:13 去爱丁堡演出的成本非常非常高
19:25 去中心化的艺穗节，如今落入新自由主义的陷阱
20:06 叫卖、发传单、社交媒体点赞：多样的宣传手法
24:36 从口耳相传到媒体评论，口碑赛是一场马拉松
27:40 台北艺穗节是什么样子的
32:06 怡璇今年在台北艺穗节的作品
34:51 台北艺穗节参与者生态：草根？非科班？
37:23 给第一次去爱丁堡艺穗节的观众的建议
41:05 身为创作者，去与不去爱丁堡的理由
44:00 结束语

#18. 从不眠之夜到燃烬城，Punchdrunk沉浸式打工小妹与场景设计师的对话

Thu, 30 Jun 2022 11:00:00 +0000

2022年初，英国先锋剧团PunchDrunk启动了一个新的大型沉浸式项目《燃烬城》（The Burnt City）。身在伦敦的小明之一，为了看戏踊跃报名成为了黑面具客服之一。本期节目邀请了研究场景美学(scenography)与空间的Jing，试图在不违背工作人员保密协议的前提下，共同探讨PunchDrunk新作里面的设计亮点。

节目将探讨The Burnt City里的视觉空间美学及反馈激励设计，以及与《不眠之夜》（Sleep No More）、《溺死的男人》（The Drowned Man）的对比。从16:40起包含少量剧透，介意的听众请手动跳到20:55。

嘉宾介绍：

Jing, 戏剧实践者，现就读于剑桥大学圣约翰学院，研究方向表演艺术与数字科技。

本期主持：

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦，~~Punchdrunk零时工~~

小胡，飞行的小明，英国戏剧系在读的文化观察者，日常掉坑

本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

0:46 PunchDrunk 新作介绍
2:16 背景设定：希腊城邦战争
3:14 PunchDrunk 新据点与”Space Search”
9:10 PunchDrunk 剧团发展史及其出版物
10:30 两个仓库做城邦混搭赛博朋克美学？
16:40 入口是个博物馆
17:18 特洛伊战争故事的存在感何在？
18:27 剧情角色关系补充
20:55 旧作 The Drowned Man 与新作对比
24:46 小明为了看戏竟去 PunchDrunk 打工
26:47 疫情下的沉浸式新体验
28:58 白面具的前世今生
33:49 空的空间造景叙事
38:00 从酒吧到沉浸式中的间离效果
42:28 粉丝“N刷”热情是营销效果吗
45:03 一种收集成就解锁剧情的游戏机制
49:12 对 9 年后 PunchDrunk 新作的期待与遗憾

#17. 艺播接艺波：从Online Art回到Live Art，年终回顾与创作琐事

Mon, 17 Jan 2022 12:00:00 +0000

一直到需要烦恼圣诞节该怎么过的时候，才发现已经岁末年终了。这期节目一如既往，跟大家分享小编们这些日子的点滴，过去两集ALog的心得，还有这一年的节目里，让人印象深刻的小事。

本期为2021年12月直播的精剪版，欢迎上小明拆台Youtube频道欣赏完整节目。

本期主持：

Mengting，当代戏剧研究与创作者，现居伦敦

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者

本期节目由Flo负责后期制作。

这期我们聊了……

（可在支持章节功能的APP中直接跳转）

02:10 Mengting今年在德国柏林的创作经历

10:19 Howl今年回台湾的作品改编

22:14 造访Spill Festival做ALog的现场观察补充

40:32 Journey To The East Festival的ALog补充

46:30 未来的计划和希望

46:40 回顾今年其他节目令人印象深刻的部分

参考资料

Howl的作品，一对一表演Impossible Homecoming（《未竟之途》）于2021年五月在Bristol首演，并于10月在台湾重制演出。
Mengting的作品，参与沉浸式剧场If You Would Play Again，于2021年底在柏林小剧场Berliner Ringtheater完成第一阶段的驻地创作及展演。
Spill Festival：请回顾小明Alog#5
Journey To The East Festival：请回顾小明Alog#4

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小明Alog#5: Spill Fesitval与后疫情世

Mon, 29 Nov 2021 16:15:00 +0000

Spill Festival，作为几个观察英国当代表演的风向球之一，在疫情延宕一年之后，终于在今年10月底重新回归。然而，今年的艺术节确有其特别的意义。这次小明带着大家，前往英国东南部萨福克郡 (Suffolk)的伊普斯威奇(Ipswich)，感受后疫情世的表演风景。

注释

Spill Festival艺术节官网：https://www.spillfestival.com

本期提及的艺术家及作品：

Naked Life| Olja Grubić
Chorus | Ray Lee
I am from Reykjvik | Soina Hughes
Pyre Parade | The Rough Band

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小明Alog#4: 在格拉斯哥重新定义「东方」

Thu, 14 Oct 2021 23:00:00 +0000

Journey To The East Festival，一个关于东方的艺术节在盛夏的格拉斯哥妖娆而立，引起我们的注意。艺术节的名字取自于德国文学家赫尔曼·黑塞的《东方之旅》，那到底东方象征的是某种异域风情，或是一场精神之旅？
这个艺术节为何而来？又有什么内容？是否能为当代华人表演提供另一种叙事？小明拆台以ALog的形式，带大家一窥究竟。

感谢Journey To The East艺术节总监Jian Yi、旅德中国艺术家段英梅拨冗接受访谈。

作为影像部落格(Vlog)的类比，小明Alog(Audio log，简称Alog)，针对演出、展览、或节庆做深度第一人称记事，以游记、评论、访谈甚至类广播剧的方式呈现。

注释

Journey To The East艺术节官网：https://jttefest.com
本期提及的艺术家及作品：

LET’S PLAY A GAME | Chao-Ying Rao
ALTERNATIVES TO SURVIVAL | Anushiye Yarnell
CLOSE UP | Jing Xie with Jian Yi
HAPPY YINGMEI 《快乐英梅》 | 段英梅
DANCE IS ANCIENT | Frederick Gies with DJ Fiedel

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#16. 戏剧制作人Felix Chan：科技是为了改变我们看世界的方式

Sun, 25 Jul 2021 11:00:00 +0000

全球疫情间接推动了各种线上媒介与直播技术的发展，剧院关门停工之际，香港的艺术策划人Felix对于科技与艺术的互动共生有了更深刻的洞察。艺术与科技的结合是个伪命题吗？在剧场里使用新科技除了看钞能力还有什么？对创作者来说，怎样确保科技是在为作品的主旨服务？

嘉宾介绍：
Felix Chan，现为艺术策划人及监制，并以笔名肥力从事艺评及插画工作。成立跨界艺术事业FELIXISM CREATION。2019年英国伦敦金匠学院修读创意及文化企业（剧场及表演专业）硕士课程。近年创作及策划多个新媒体艺术项目。另陈氐获得艺术发展局“艺术发展奖新秀奖（艺术评论）”（2015），现为“香港小剧场奖”评审，2020年获荷兰艺术节邀请为全球六位艺评人之一，共同撰写有关艺术节、艺评及当代疫情的文章。
https://www.felixism.com/about

Felix策划的四集短纪录片：
未来艺术 #艺术遇上科技
全新访谈节目，一连四集，不用清谈理想，直接连线让艺术家与科技公司对碰︰舞台设计、视像科技、机械人、动画范畴，一起探讨未来合作的可能性！

Felix监制、七月底上演的VR演出：
给下一轮（虚拟）盛世的备忘录 m@rc0 p0!0 endg@me
改篇自卡尔维诺著名小说《看不见的城市》，帝王忽必烈与异乡人马可•孛罗一场西洋棋对弈，口出利刃，剑指虚空，谈及古今中外几个真假难辨的城市。如果拥有的版图尽是虚拟，究竟真正的生活又在何方？
观众将戴上VR眼镜，走进虚与实的空间，一起观摩世界的真面目。
Paprika Studio 主办：由香港多媒体设计师及剧场导演杨振业Adrian Yeung成立，为重点发展媒体及剧场视觉美学的机构，以探索不同媒体，尤其是当下新科技媒体与剧场之间的互动可能。

本期主持：

Mengting+Howl

这期我们聊了……

（可在支持章节功能的APP中直接跳转）

2:22 疫情期间依然很忙碌的Felix
6:11 当我们讨论科技与艺术时，我们在讨论什么？
10:39 为什么我们现在还要进剧场？
13:12 剧场里的科技是一种工具
18:03 英国国家剧院现场（NT live）：电影制作与普通纪录的区别
23:00 在剧场里使用新科技要靠钞能力
29:40 什么时候才应该在艺术作品里使用科技？
32:18 VR技术的首要优势
34:42 卡尔维诺是数字时代的前驱？
41:12 科技与艺术的跨界合作关系如何建立

名词解释：

Robert Lepage：有加拿大剧场「巫师」之称，以擅长于在舞台上使用高科技的多媒体而著名。1994年他创立了Ex Machina（机器神）剧团，并担任艺术总监。
《云州大儒侠》：于台湾电视公司风靡一时的电视布袋戏，播出期间曾经缔造出收视率高达90%以上的纪录。由黄俊雄领导的剧团所创造，改编自清代章回小说《野叟曝言》，内容为主角云州大儒侠史艳文带领中原群侠对抗藏镜人等反派人物的故事。
英国国家剧院现场（National Theatre Live）：英国国家剧院自2009年开始的一个开创性项目，旨在通过放映的形式向英国以及全球呈现当今世界舞台上最优秀的作品。项目经由专业拍摄团队，对带观众的现场话剧演出进行录制，通过摇臂、滑轨、近景特写镜头，引领主视角拍摄，在后期制作中亦遵循严格的技术标准，营造身临其境的观感。每场制作，团队均会拍摄两次剧目排练，一次有观众的演出，以确保每一个瞬间都被完美捕捉。幕后纪录短片： https://www.youtube.com/watch?v=-3t1rj8g6yg
Rimini Protokoll的《恐怖谷》（Uncanny Valley）：剧作家托马斯·梅尔（Thomas Melle）制作了一个自己的机器人替身，这个人形生物取代了作者的位置，并提出了一些问题：当副本取代了原作，对原作意味着什么？原作是否通过他的电子替身更了解自己？复制品和他的原件是竞争关系还是相互帮助？
Perfil Bajo：智利剧团，专注打造使用Whatsapp作为体验媒介的互动剧场

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#15. 权力与游戏：表演教学场的见闻

Fri, 02 Jul 2021 23:00:00 +0000

在巴黎学习小丑表演的方芽，在学校里见证了老师对女性学生的骚扰事件。师生之间的信任关系一夕之间被打破，挣扎过后，方芽选择了退学。几个月后，心情依然无法平静的她将自己的见闻分享到社交媒体上，又掀起了网络上的涟漪。今天我们请到方芽来回顾事情的来龙去脉，以及在台湾小剧场学校任教的张吉米（也是我们的老朋友），来共同讨论一些困难的议题：如何看待「大师」与学生之间的不平等关系？一些困难的情绪如何去表达？剧场是个真善美的地方，亦或是与其它的社会形态没有两样？

嘉宾介绍：
方芽，一个在电影和剧场中探索的年轻女孩。
张吉米，剧场自由工作者、导演、演员、舞台监督、艺评人。

本期主持：

Howl + Mengting

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1:45 事件缘起：方芽的文章一石激起千层浪
4:23 Philippe Gaulier的教学特色：在游戏中探索人性的「好」与「坏」
18:12 表演教学场里的规则与权力关系
25:00 信任打破的时刻：得知骚扰事件以后，方芽与同学的反应
36:38 人为什么会对「恶」的行为合理化？
48:25 不舒服的感受需要被每一个个体诉说

延伸阅读：

-方芽的文章 (故事的來龍去脈) https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4112046338858978&id=100001609581405
-Philippe Gaulier学校：Gaulier曾在巴黎Jacques Lecoq（贾克·乐寇）国际戏剧学校任教八年，1980年成立自己的国际戏剧学校，每年有超过30多个国家的学生就读，并经常获邀前往欧洲及世界各地教学。Gaulier的核心教学方法是强调Le Jeu「游戏」的重要性。

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#14. 那些年，我们读过的表演硕士

Sat, 15 May 2021 23:00:00 +0000

英国的表演硕士申请是什么体验？从生物转戏剧是猛回头吗？小明们申请时踩过的坑都有哪些？选校是奇妙的邂逅还是命运的左右？期待和现实是否有难以弥合的落差？在环球剧院实习的真实体验是怎样的？
谢邀。本期小明们化身留学中介，以纯粹轻松八卦的态度和大家分享自己在英国就读表演硕士的经验，有学生时期的热血，也有莫名其妙的掉坑。（谨供各位有意向的朋友们参考。）

本期主持：

小明 x 3
（本期三位小明分别毕业于伦敦金史密斯大学Goldsmiths University，奇切斯特大学University of Chichester，埃克塞特大学University of Exeter）

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1:26 我们的教育背景：Howl为何抛下铁饭碗去读戏剧？
8:08 我们为什么选择来英国留学？
18:11 有了出国留学的念头，如何付诸行动？
31:11 准备英文表演面试的辛酸体验
39:04 无处不在的环球剧院实习到底是？
42:28 我们从英国的硕士学习里收获了什么
50:15 如何处理留学过程中想象与现实的差距？
57:12 给有志于出国留学读戏剧的人的建议

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#13. 艺播接艺波：深夜小狗与英国的海岸线之间是什么关系

Thu, 15 Apr 2021 23:00:00 +0000

不知不觉，英国剧场行业已经停摆一周年了。小明们按捺不住想要八卦的心情，从疫情到脱欧，权力结构，再聊回疫情，坐在一起回顾了近日值得聚众吃瓜的艺文行业事件。延续圣诞节的直播风格，这依然是一期充满诚意的闲话。

本期主持：

Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
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小胡，飞行的小明，英国戏剧系在读的文化观察者，日常掉坑

这期我们聊了……

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01:22 英国疫情进展
05:20 英国国家剧院因脱欧导致欧陆巡演延宕
09:25 「脱欧艺术节」与威尔士艺术「国家队」
21:03 创作者的道德判准
25:44 英国种族平权浮于表面？
28:11 亚裔平权的倡议总是比较孤单
30:48 从行为艺术发展中心(LADA)换领导谈权力结构
38:05 皇家中央戏剧演讲学校(RCSSD)首次由非裔女性担任校长
39:40 艺术家在疫情中如何创作

名词解释:

格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）：是世界上规模最大的音乐节之一，也是世界上规模最大的露天音乐节，今年宣布取消。
《深夜小狗离奇事件》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time）欧洲巡演计划的延宕(可能取消)
脱欧艺术节（原名BREXIT FESTIVAL，现名FESTIVAL UK 2022）的10个入选团队：https://www.festival2022.uk/the-10-teams
威尔士艺术评论网站对脱欧艺术节的评价
LADA （现场艺术发展局）原艺术总监主动卸任，寻找新的领导
非裔演员、导演Josette Bushell-Mingo OBE当任皇家中央演讲与戏剧学院（RCSSD）的校长
艺术家Alisa Oleva的作品Walking Home https://www.walkinghome.online/ 视频版 https://www.thisisliveart.co.uk/events/lada-screens-alisa-oleva-online-screening/
Marina Abramović与文件分享网站Wetransfer合作的作品 https://news.artnet.com/art-world/marina-abramovic-partnered-wetransfer-1952758

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#12. 张吉米×林翠西：剧场作为一种介入

Thu, 01 Apr 2021 09:00:00 +0000

剧场是娱乐的想像还是可以反映现实的镜子？我们如何用剧场谈论和介入公众事件？声音剧场如何重塑城市风景？本集的两位嘉宾，张吉米和林翠西，分享了他们各自的艺术实践。从在台北摩托车上发生的一对一表演，到在上海街头巷尾的声音漫步(audio walk)，剧场与现实会擦出怎样的火花？

*吉米的作品少年待在立法院的那几天展演至4月10日早上六點
https://www.accupass.com/event/2103040915291814746564

*老妖精的沉浸式城市漫游《此地吴人》介绍与报名：
https://mp.weixin.qq.com/s/F8ZUZFdJCBJ7kDMDOnTrZA

嘉宾介绍：

張吉米，剧场自由工作者、导演、演员、舞台监督、艺评人。现为梗剧场行政总监、艺创工会副理事长、2016年表演艺术联盟亚洲观察人、小剧场学校教师。1994年起从事剧场演出以及创作，曾合作团体有：百乐门大戏班剧团、临界点剧象录剧团、九歌儿童剧团、差事剧团、疯狂剧场、五节芒剧团、上海草台班、角落儿童剧团、Be剧团、色拉肯跟剧团、法国盲点剧团、小剧场学校、慢岛剧团、再一次拒绝长大的剧团等。
https://artcreator.tw/?author=11

林翠西，剧场导演、创作者。相信集体创作并以之为主要创作方式。在怪异而诗意的剧场幻区，探知扎根现实的公共或私人困境。毕业于英国伦敦东十五戏剧学院导演专业，曾于加州大学洛杉矶分校（UCLA）学习计算数学与戏剧。曾于欧丁剧团、俄罗斯戏剧学院、壁虎肢体剧团接受训练，并且以导演助理身份参与当代肢体剧场大师大卫·格拉斯（David Glass）作品《塔可夫斯基的欧洲末日》（2018）。导演作品包括：以消费主义与审美狂潮为起点的魔幻肢体剧《玩偶工厂》（集体创作于2017）、关于性别身份窥视的肢体短剧《橱窗》（集体创作于2017）、洛杉矶留学生群体纪录剧场《此时此地》（集体创作于2016）等。
http://cui-xi.com

本期主持：

小明 X 2

这期我们聊了……

（可在支持章节功能的APP中直接跳转）

00:20 开场
01:30 吉米是如何开始接触剧场？ (从五专退学到接触学校戏剧社)
06:00 吉米的一对一作品，摩托计程车CYH-279
15:44 用最近的作品《少年待在立法院的那几天》来谈剧场作为一种介入
17:21作品围绕的事件脉络
23:17 取材和创作过程
25:39 剧场在大时代下的氛围
27:32 林翠西说老妖精的缘起
28:48 什么是ensemble?
32:18 老妖精ensemble的创作脉络
38:49 场定限定表演？
40:30 以作品《此地吴人》聊迁移与移民与地方
44:15《此地吴人》与《少年待在立法院的那几天》的比较
46:30 做场地限定表演是为自己挖了一个坑？
52:39 介入成为创作的一种手段
56:55 作品不只是真实事件的纪念
1:00:50 就这两个作品，各自的目的达到了吗？

*张吉米也以剧评人的身份参与了我们的上一期节目，点击收听

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小明Alog#3: 如果在冬夜，看伦敦国际默剧节(LIMF)

Thu, 18 Mar 2021 00:00:00 +0000

第三集ALog，小明们将时序拉回一月的英国，寒风刺骨的天气，空荡的街道，英国政府才刚宣布封城，加上刚过完圣诞节的冷清。小明们窝在家里，欣赏今年的伦敦国际默剧节(London International Mime Festival，简称LIMF)，希望只是春寒料峭、而非冬雨连绵。

小明们带着各自的兴趣喜好，看了以下的节目：

32 Rue Vandenbranden by Peeping Tom
Quatre Mains by Andrew Dawson & Jos Houben
Sans Objet by Compagnie 111/ Aurelien Bory
Queen Have & Miss Haven’t by Thick & Tight
Smashed: Special Edition by Gandini Juggling

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#11. 【腐国】小明×【鬼岛】吉米＝冷漠又麻烦的剧场观众

Mon, 01 Mar 2021 00:00:00 +0000

一个是资深观众，一个是多年从业者；从自发组织的“每週看戏俱乐部”，到台北艺穗节的“看戏大队”；两位剧场老屁股，同时也是剧场播客主持人，到小明这边来串台。有请张吉米与吉米布兰卡，聊聊各自的剧评经验、看戏经验、台湾的表演评论文化、与其中的奇闻轶事。

两位吉米的Podcast：《吉米吉米開根號》由两个台湾剧场圈的吉米一起谈谈剧场正经事、剧场黑特事、剧场八卦事。每集节目会闲话家常剧场近况，搭配几个有趣的剧场节目，欢迎进场收听。https://pod.link/1524249665

张吉米 (摩羯B型男)：剧场工作者，自1994年接触剧场至今，举凡剧场的工作都已经做过一轮，时而书写文字。自2008年将自己的婚礼公开售票演出后，开始尝试接触创作各类与观众接触体验的演出活动。

吉米布兰卡 (天秤O型女)：一个一年看破百场的演出却总是有更多演出想看且得了不看戏就不舒服的强迫症观众，一个看完戏后很爱碎碎念很爱分享很爱写心得的家伙，一个跑剧场当跑趴的戏痴戏迷戏疯子！

本期主持：

Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦

这期我们聊了……

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2:00 「吉米吉米开根号」播客缘起
4:18 两位吉米的书写经验
9:18 台湾的剧评平台演变
13:52 播客可以是一种戏剧评论的方式吗？
18:08 张吉米用艺穗节的场地办婚礼、搞节中节
25:02 台北艺穗节的「看戏大队」
30:36 剧评写作的不同心态与力度
37:25 「黑特剧场」是台湾特色的神秘组织吗？
42:05 「你行你上啊？」当剧评人面对这样的质疑
49:53 剧评的意义
58:04 来年看戏展望

名词解释：

每週看戏俱乐部，为一群艺文爱好者自发创立的表演艺术评论分享网路平台。内容包罗万象，如品戏论舞、演前预报、生态现象、书评书介、人物群像等。现已停止更新。 https://mjkc.tw
表演艺术评论台，半官方的表演艺术评论网路平台，内容包含戏剧、舞蹈、音乐、戏曲、其他艺文作品的评论和生态观察。 https://pareviews.ncafroc.org.tw
Total Theatre，为英国发行、针对当代表演的评论杂志。自1983年Mime Action Group发展而来，已从纸本走到线上。并于爱丁堡艺穗节的节目颁发Total Theatre Awards。 http://totaltheatre.org.uk
PAR (Performance Art Redefined)为台湾两厅院出版的表演艺术月刊。内容除表演艺术评论外，另有人物专访、专题报导、国际艺术新闻等。 https://par.npac-ntch.org/tw/controller/index
台北艺穗节（Taipei Fringe Festival），创办于2008年，由台北市政府主办。是全台湾唯一不审核企划、自由开放的演出平台，每年八月末至九月中举行。
看戏大队，为台北艺穗节的特约评论人。人员组成多元，从大学教授、表演从业人员、到一般观众。 https://www.fringefestival.taipei/JurorList.aspx?page=1
黑特剧场，为Hate Theatre的音译，也是脸书(Facebook)上提供大众对剧场匿名爆料/抱怨的平台。 https://www.facebook.com/黑特劇場-Hate-Theatre-767086920074272

对台湾剧场艺文圈感兴趣的朋友，除了《吉米吉米開根號》，还可以关注以下众多表演艺术播客：
（苹果中国区/小宇宙很可能搜索不到，请善用Spotify，或上 https://pod.link 寻觅你能收听的方案）
家峰的藝文現場
評論二台（表演藝術評論台）
WOW挖藝術（臺中國家歌劇院）
劇場新手村
劇場狂粉的日常
感官一條通
葫蘆樂園：劇場發聲報
姒姒奴藝

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#10. 陈思安谈文学剧场：英国青椒老舍之后，国际年轻编剧在哪里

Fri, 12 Feb 2021 00:00:00 +0000

在我们熟悉的排练场上，剧作家一般是辅助性的角色。以剧作家为主体的戏剧创作方式可行吗？让剧本与观众见面为何如此重要？本期我们邀来了“声嚣”剧读节的艺术总监陈思安，分享国际年轻编剧、译者们交流创作的经验，以及英国同代剧作家的多样的戏剧创作。

_ 🎭 “未来与未知” 声嚣翻译剧目展演 · 第一季，正在Bilibili “声嚣剧读节”主页线上展映，到2月21日止。https://space.bilibili.com/1904539256 _

嘉宾介绍：
陈思安，作家、戏剧编剧、导演。“声嚣”剧读节创办人及艺术总监。出版有短篇小说集《活食》《冒牌人生》《接下来，我问，你答》等。戏剧编剧作品《冒牌人生》《在荒野》《海水火锅》等。戏剧导演作品《随黄公望游富春山》《吃火》等。由她编剧、导演的戏剧作品曾在英国皇家宫廷剧院、爱丁堡国际戏剧节、上海话剧艺术中心、中国国家话剧院、北京国际青年戏剧节、台湾两岸小剧场艺术节、南锣鼓巷国际戏剧节、城市戏剧节等进行演出。

本期主持：

小明 X 4

这期我们聊了……

（可在支持章节功能的APP中直接跳转）

2:01 声嚣剧读节的起点：国际编剧写作计划
9:36 「声嚣」名字的由来
11:54 编剧如何在交流中成长
17:21 编剧与导演之间，是天然紧张的关系？
22:42 剧读节的参与者是怎样选择的
27:18 导演剧场还是编剧剧场？
33:30 英国的同代人在写什么？本届剧读节的剧本选择
41:43 四个风格各异的英国剧本：《南京》《X》《不给我们梦寐所求》《缝纫小组》
50:57 外国剧本的译介与转码
57:08 陈思安自己在Royal Court做驻地的经验
61:10 面对外界的期待，保持纯粹的心态
63:03 英国观众对中国剧作的反馈
66:24 陈思安从小说家走向戏剧创作的契机
72:41 让剧作家面对观众是最重要的

Notes:

声嚣剧读节: 成立于2018年的戏剧新写作与剧场实践平台，除原创作品之外，翻译了一系列当代戏剧剧本。https://www.soundandfury.cn/
声嚣国际剧作家翻译交流项目：声嚣在2021年首次以剧本朗读线上展映的方式，推出四部此次翻译项目里被译成中文的英国新剧本：Jude Christian的《南京》；Alistair McDowall的《Ｘ》、Anders Lustgarten的《不给我们梦寐所求，你也休想高枕无忧》E.V.Crowe的《缝纫小组》。https://www.soundandfury.cn/translation-program
英国皇家宫廷剧院：英国最早的国立剧院，目前的剧院建筑始于1888年。1956年，现在的皇家宫廷剧院作为英格兰舞台剧团（English Stage Company）的常驻剧场，并从那时确立了作为“一个属于剧作者的剧院”的定位，整个剧院的制作体制以原创剧作和剧作者为中心。
新剧本写作计划：英国皇家宫廷剧院与英国文化教育协会共同举办的写作计划，于1989年起在每年夏天举办国际编剧驻留项目（International Residencies），发掘培养国际年轻编剧。https://royalcourttheatre.com/whats-on/new-now-plays-china/
黄盈：具开创精神的青年编剧、导演。作品包括经典戏剧作品，原创作品“北京三部曲”，形体戏剧，音乐剧，环境戏剧等，在中国戏剧届享有“一戏一格”的称誉。
《绝对信号》：1982年林兆华导演的“无场次”话剧作品，被誉为中国小剧场的开始。

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小明Alog#2：台湾双年展之平行展漫游

Fri, 15 Jan 2021 00:00:00 +0000

小明Alog#2：台湾双年展之平行展漫游

在第二集Alog，Howl在2020台湾双年展中，从南到北，游走于各个平行展之间，与艺术家和空间主持人对谈，理解每个空间与社群的氛围，和作品的创作脉络。感谢酸屋(Acid House)的陈考斋、李敏如，河南8號的赖晓莹、柯永谦、何郁琦的拨空访谈。也对节点艺术空间的朋友说声抱歉，访谈的内容因为节目长度而没有收入，还有每次去高雄都很想吃，在火车站旁边的排骨饭，下次一定要吃到它。

欢迎点击链接，阅读本期节目配套文章。

注释：

台湾美术双年展（又称台双展）Taiwan Biennial：是由国立台湾美术馆从2008年起于台中市所举办的艺术类双年展，以两年为期间观察并总结台湾当代艺术生态环境及发展现况。 https://taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw
台双展平行展-酸屋「变态路径」：https://taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/index.php?page=Acid\_House
台双展平行展-河南8号「技术变形记」：https://taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/index.php?page=Henan\_8
国美馆：全名国立台湾美术馆，位于台中市西区的国立大型美术馆。
台湾行为艺术研究社：为台湾艺术大学的学生发起，存在于Facebook上的台湾行为艺术分享研究社群。
藤枝：指涉的是藤枝国家森林游乐区（Tengjhih National Forest Recreation Area）位于台湾高雄市桃源区宝山里，面积770公顷，海拔介于1550公尺至1804公尺之间。区内群山环绕，森林苍翠。内有步道、赏鸟亭、观景台等各项设施及台湾日治时期“藤枝警备驻在所遗址”
隘勇线：是台湾清治时期为防范山区原住民攻击，以保护开垦者安全的制度。至清末为侵入原住民领地开发山区资源，发展成围堵山区原住民，向山区扩张的隘勇线制度。于台湾开拓史中，扮演重要的角色。

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#9. 艺波接艺播：小明们的年底闲聊

Fri, 25 Dec 2020 00:00:00 +0000

这期节目，是小明圣诞特别直播的删减音频版。小明们各自回顾了这魔幻的一年，与（为数不多的）线上听众进行了互动，从今年英国备受争议的Cyberfirst campaign，聊到了依然没有结束的英国脱欧，还梳理了我们今年收到的若干拒信。

欢迎来油管回看我们的全长直播录像：https://www.youtube.com/watch?v=TwGSw_1AHzo
也欢迎在小宇宙给我们留言互动！

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小明Alog: 许生的夜-男人的白蛇与法海

Sat, 28 Nov 2020 12:00:00 +0000

作为影像部落格(Vlog)的类比，小明Alog (Audio log，简称Alog) 呼应我们九月在Artism线上杂志共笔的文章，《作为艺术评论的podcast》，针对单一演出、展览、或节庆做深度第一人称记事。以游记、评论、访谈甚至类广播剧的方式呈现，且听我们娓娓道来。

在这一集中，Howl前往台东艺穗节，在一个废弃泳池欣赏场地限定表演《许生的夜-男人的白蛇与法海》。特别感谢创作团队，肉捌国际与天团的协助和素材提供；还有在英国的其他小明，不断忍受我炫耀看过的演出；以及不会在我骑车的时候冲出来对我吠叫的狗。

欢迎点击连结，查看本期节目文字版。

注释

「许生的夜-男人的白蛇与法海」：肉捌国际、天团在2016年以独特方式在台北淡水河上演出《他妈的茱丽叶》荣获台北艺穗节首奖。此次再度挑战干涸的台东旧县立游泳池，融合戏曲、艺阵、行为、声响的环境剧场，打造出梦境、奇幻的白蛇传故事。游泳池建于民国七十六年，今年将拆除改建，这是个依地创作与台东记忆有关的纪念与祝福。
本集提及的报导：
台东县立泳池不能游泳2年了！女舞者着泳装溜滑板“干泳”
无人投标7年梦碎台东游泳池图书馆共构计划喊停
 泳池当舞池？　说好的“泳图共构”卡关多年默默消失了
Phil Smith，作为场地限定表演团体Wrights&Sites成员之一，Phile Smith长期关注场域限定艺术、地理、行走、观光等议题，著作有Mythogeography、Counter-Tourism: The Handbook。
台东艺穗节，为台东县政府主办的表演艺术节，为公开征件的方式选取节目，详见FB Page https://www.facebook.com/TaitungFringeFestival/
歌仔戏，是目前台湾民间最兴盛的传统戏曲之一，20世纪初叶发祥于台湾宜兰，也是具代表性的传统表演艺术。歌仔戏是以掺杂古典汉诗、汉文的文言文及白话闽南语为主的戏剧。(参考自维基百科)
铁花村，全名为铁花村音乐聚落，为台东铁路货舱旧宿舍，现在则是以音乐为主的艺文特区。详见台东制造网站：http://www.zztaitung.com/417/tiehua-2

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#8. 2.5次元舞台剧：明明是宝冢先来的，为什么网王那么熟练？

Sun, 15 Nov 2020 00:00:00 +0000

2003年，《网球王子》舞台剧公演，一批新生的男偶像斩获了众多粉丝，开启了2.5次元的时代。日本“媒介融合”（media mix）的景象，包括漫画改舞台剧、游戏改电影、动画改有声书……不管你从哪里进来，都会掉进这个深不见底的兔子洞。偶像文化如何在剧场体现？剧场又如何为偶像文化添砖加瓦？本期我们请到了博士期间研究日本流行戏剧的陆子惠，带我们一瞥在二次元与三次元的间隙那纷繁陆离的景象。

嘉宾：陆子惠，南方科技大学人文社会科学荣誉学会青年会士。毕业于新加坡国立大学日本研究系。博士研究关于日本流行戏剧、当代日本流行文化、戏剧中的媒介间性，以及中国流行戏剧。

📮号外：为了征集2021年的选题，听取大家的反馈和建议，我们设计了一个有奖小问卷，有效期至2020年12月10日。问卷用时3-5分钟，感谢你的参与：https://wj.qq.com/s2/7364906/3a55/

本期主持：

小胡，飞行的小明，英国戏剧系在读的文化观察者，日常掉坑
Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
曾不容，中文系出身，现居英国，就读行为和表演艺术。

这期我们聊了……

（可在支持章节功能的APP中直接跳转）
00:45 2.5次元和2.5次元舞台剧的定义
03:13 青年演员的登龙门：代表作舞台剧《网球王子》的制作过程，性别逸事，观众口碑，粉丝效应，选角标准
13:55 消费群体划分：女性和男性观众的不同期待，女偶像团体变身《美少女战士》
19:06 开启2.5次元舞台剧研究的初衷
23:19 日本观演文化与线上互动
25:20 偶像文化：2.5次元舞台剧在传播中受到的文化限制；追剧“全通”群体为例的粉丝心理
25:20 Media Mix（媒介融合）：日本文创产业的营销模式，将观众变成消费者和创作者
31:22 媒体等级的消失：舞台剧和其他媒体在漫画产业中的关系，互补或替代
35:36 2.5次元舞台剧导演的背景：《火影忍者》，《凡尔赛玫瑰》和宝冢剧团
39:44 漫改电影和舞台剧：跨次元改编中出现的“崩坏”现象，夸张风格的表演传统，被抛弃的写实主义/自然主义的新剧
51:11 跨媒介粉丝：舞台剧中出现影视剧明星演员的票房效应
54:04 结尾：小明们想看的漫改舞台剧

名词解释：

日本2.5次元音乐剧协会：成立于2013年，旨在向更多观众传播2.5次元这一种类，并为这一行业培养及提供更多机会。英文版网站：https://www.j25musical.jp/en/
网球王子音乐剧：《网球王子》是许斐刚1999年开始在《周刊少年JUMP》上开始连载的漫画，2001年动画化，2003年4月音乐剧上演。
角川书店：1945年由角川源义创立，日本著名出版社，1970年代在当时社长角川春树领导下涉足电影界
上海·乃木坂46版音乐剧 ≪美少女战士Sailor Moon≫ 2019：乃木坂46是日本大型女子偶像组合，成立于2011年。
排球少年！！：古馆春一于2012年开始连载的漫画，2014年第一季动画播出，2015年由Worry·木下导演的舞台剧首次公演。
火影忍者舞台剧：《火影忍者》是岸本齐史1999年开始在《周刊少年JUMP》上开始连载的漫画，2002年动画化，2015年由儿玉明子导演的舞台剧上演，2016年在中国巡演。
辉夜大小姐想让我告白：全名《辉夜大小姐想让我告白～天才们的恋爱头脑战～》，赤坂明创作的漫画，2015年在Miracle Jump开始连载，2016年移至《周刊Young Jump》，2019年动画化，在内地大受欢迎。2020年真人版电影上映。
宝冢歌舞剧团：位于日本兵库县宝冢市的歌舞剧团，于1915年初次公演，剧团成员全为未婚女性。目前，宝冢歌舞剧团分为花、月、雪、星和宙等五组表演小分队，以及不从属上述五组的专科。
凡尔赛玫瑰：池田理代子创作的少女漫画，自1972年至1973年于Margaret连载，1974年被宝冢歌舞剧团改编为舞台剧，1989年及其后多次重演，每版公演都有所改动。
Revue: 可译为轻歌舞剧，20世纪初流行于法国，常用于时事讽刺。其形式与音乐剧相似，但不具备贯穿始终的剧情。
骷髅城的七人：或称《骷髅城之七人》，日本新感线剧团舞台剧，1990年初演。2017年演出时分为风版、花版、鸟版、上弦月版、下弦月版，分别由不同卡司演出。

插播音乐：

Do Your Best!／ミュージカル〈テニスの王子様〉
ライブ・スペクタクル「NARUTO-ナルト-」～暁の調べ～
宝冢『ベルサイユのばら・フェルゼン編』柚希礼音・凰稀かなめ特別出演版

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#42. 九条命的策展人Yu'an：艺术世界像一场闯关游戏

本期主持/Host

这期我们聊了……

延伸阅读

#41.你看啥？人山人海的小明2025现场总结

本期主持和嘉宾/Hosts & Guests

这期我们聊了……

延伸阅读

Alternative Root 2025 Recap

#40. 藝術家在太魯閣叫不到 Uber？陳政道的森人計畫與那些意料之外的現場

本期主持/Host

这期我们聊了……

延伸阅读

Alternative Roots Brings Experimental ESEA Artists to Hoxton Hall for a One-Day Takeover

#39. [英语节目] Theatre is Not Worth It, But... In conversation with Elisabeth Gunawan

来宾简介/Guest intro：

Host / 本期主持

Timeline / 这期我们聊了……

Reference/延伸阅读

#38. 日行一善的策展人Erin Li：不同文化光譜中的藝術駐留 Curator Erin Li on art residencies across cultures

本期主持/Host

这期我们聊了……

延伸阅读

#37. 没有现在只有过去？我们在哪停车 Where do we park after a decade in arts?

Host / 本期主持

这期我们聊了……

延伸阅读

播客文字版 | 五个草根艺术自组织的声音记录

五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？(00:45)

抱团的原因和契机是什么？(07:30)

团队是如何分工，如何制定目标的？会思考过自己是以什么形式运营的组织吗？(15:12)

草根抱团/组成小群体的必要性是什么？优势在哪里？(21:15)

对英国公共基金和资源的access是怎样去了解到的？(29:00)

刚到英国时，小明们对艺术环境的初印象是什么？与现在相比，有什么观察？ (35:07)

自己的创作和身份之间的关系是怎样的？未来会更多地与ESEA（东亚和东南亚）艺术家合作吗？(41:15)

我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？理想中的艺术基础设施是什么样的？(57:00)

在打工Surviving的路上，哪个兼职比较有趣？(75:50)

大家将来会想继续在英国创作吗？(78:10)

让这个组织存活到现在的东西是什么？(81:35)

对于找不到组织的人有什么建议？(83:28)

#36. 2024漂泊指北：机场里人来人往，原来可以什么都不做

Host / 本期主持

Show Notes / 这期我们聊了……

References / 延伸阅读

[英语节目] Beyond the Stage: Navigating British Theatre as an East Asian Women Producer | 明外来客 Ming's Guests #1

Guests/本期嘉宾

Host & Production /本期主持 & 制作

Ming's Guests / 明外來客

新欄目「明外來客」歡迎來稿 Ming's Guests is open to your ideas!

#35【英文节目】Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing | 用藝術開創社群的空間：三位藝術工作者的分享

Guests/本期嘉宾

Reference/補充資料

#34 被點亮的燈火：牯嶺街小劇場與metoo事件之後...

本期主持/Host

這期我們聊了...../Shownotes

延伸閱讀/Extensive Information

#33. 风吹鸡蛋壳 财散人安乐：二高表演的经营哲学

本期主持/Host

这期我们聊了……

延伸阅读

#32. 在英国做艺术，第3年和第10年有什么不一样｜五个草根艺术自组织的声音记录

本期小明/Hosts

本期嘉宾/Our guests

这期我们聊了……

#31. 非主流伦敦看展感受：阿布拉莫维奇的嫩模特，小野洋子的旧录音，Pope. L的新马桶

本期主持/Host

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延伸阅读

門店購買 Stockists | 你说呢？What do you say?

节目预告 | 小明拆台2024

#30.年末总结：我是谁，我能说什么？继续追问在英国的夹缝之间

本期主持/Host

这期我们聊了……

延伸阅读

zine預售 | 小明拆台「你說呢？」創刊號

會員計劃 Membership Scheme | 加入「吃瓜明眾」- Become a Ming’s Friend!

#29. 用跑酷追逐APP上的妈祖：行走艺术家 Alisa Oleva 和她的台湾行（双语采访）

本期主持：

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#33. 风吹鸡蛋壳财散人安乐：二高表演的经营哲学