2025年，小明的工作范围扩散到了伦敦线下，也因聚居地的靠近收获了更多的新朋友。大家都热爱表演艺术但关注的点又都略有不同，又因各自的职业身份带有多样丰富的视角。年末总结是小明每年的例行节目，何不邀请一众朋友共同连线？于是，我们策划了这期共同录音人数之最的节目，分享我们在2025年作为观众的一些高光时刻。
本期主持和嘉宾/Hosts & Guests
Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者
Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦
小胡，青椒，但也被学生叫剧韭
梦珂，西区打工仔，剧评人，狼人杀云玩家（bushi
Erin，鍾情街舞的當代藝術策展人，現居倫敦
高书艺，做现场艺术和行为艺术以及其他莫名其妙的。🤗正处在创作与研究两者之间不断切换和循环状态。但我深深地热爱所有正在发生/变化中的一切。
后期制作/Post-production
Joy
这期我们聊了……
02:50 小明2025最大变化：朋友变多了，网友奔现了
10:45 剧评人梦珂今年在伦敦看到印象最深刻的三个作品
23:40 视觉艺术策展人Erin穿梭于舞池与胡桃林间
35:00 今年大部分时间在西北的Shuyi介绍民间社火表演和顶灯
45:55 欧洲的民俗表演已经博物馆化了吗？哪里能看到野性的表演？
55:30 青椒小胡在学术工坊与论坛中看到的若干精选
69:15 Mengting的三个推荐可能有点白，但这年头做完成度高的剧场不容易
83:05 大地艺术、艺穗节、台湾巡演：Howl在旅行中看的东西印象似乎更深刻
84:45 从爱丁堡艺穗节又扯回了英式管理吸纳草根艺术家的能力
延伸阅读
Compagnie Focus & Chaliwaté：Dimanche
比利时剧团通过肢体剧场、木偶与lo-fi特效/影像拼贴讲述的一个近未来的气候寓言：人类在风暴与崩坏中仍试图维持“正常生活”。
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作品以艺术史与个人经历交织，直面并拷问针对女性的性暴力记忆如何被讲述与被遗忘。Carolina Bianchi 是巴西导演与表演者，创作横跨戏剧、行为与写作，聚焦性别暴力、权力与身体政治；Cara de Cavalo 为其长期合作的艺术平台，本作以极端舞台语言挑战观众的伦理与感知极限。
Alex Baczyński-Jenkins: Untitled (Holding Horizon)
作品以极简的“box step”步伐与重复持续的动作，编织欲望、集体性与酷儿身体姿态，像一场介于狂欢与悼念之间的幽灵派对。
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Sadler’s Wells每年一度的以嘻哈舞蹈剧场为核心的舞蹈庆典。
Arslanbob: The Healing Forest（Saodat Ismailova）
Saodat Ismailova 是来自乌兹别克斯坦的艺术家与电影导演，作品结合人类学、神话与后苏联文化记忆；本作围绕中亚古老胡桃林的神话与疗愈想象展开，展开关于生态、疗愈与精神谱系的沉浸式旅程。
西北民间社火表演 / 顶灯（耍灯）
社火是春节前后常见的民间仪式与表演体系（队伍、舞蹈、扮装、锣鼓等），不同地区形态差异很大；“顶灯/耍灯”可作为其中一种地方性灯舞/民俗表演线索。参考阅读Wikipedia和这里
Theatre No Theatre（无界剧团 / 对立面剧场）
成立于 2022 年，由 Thomas Richards（Jerzy Grotowski 的长期合作者与“Art as Vehicle”研究继承者）创立；延续 Grotowski 谱系的表演研究传统，聚焦歌唱、仪式性行动与“内在转化”的实践，作品介于剧场、训练与精神实验之间。Art as Vehicle（“艺术作为载体”）是Grotowski 在创作后期用来描述其工作的一套概念与实践取向，强调表演作为“内在转化/修行性工作”的载体，并与其在 Pontedera 的 Workcenter 实践相关联。
Theatre No Theatre有公众号，并发表过请大家注意甄别的声明。
Theatre No Theatre: 依娜娜计划（The Inanna Project）
以苏美尔女神“依娜娜”的史诗为线索，融合多语言歌唱与讲述传统，把古老神话转译成当代舞台的“活的织锦”。
Theatre No Theatre： 恨 / Han!
以韩国文化中的“恨”为核心意象：一个女人穿梭于神话、家族记忆与自身生命经验之间，把苦难、牺牲、命运与希望并置起来观看。
***Breath〈Message Dial ver.〉*（导演：萩原雄太 | Yuta Hagiwara，Kamome Machine）**
受贝克特《呼吸》启发的极简表演实验，通过电话/语音媒介重构“呼吸”这一瞬时事件，探索声音、时间与存在感的边界。参考导演笔记
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一个“给观众现场轮流通关”的定制电子游戏式剧场，故事设定是一群失业的驴子在后工业社会里寻找把工作夺回来的办法。全程游戏体验可长达 7 小时以上。
Eve Stainton: The Joystick and the Reins
英国编舞家Eve Stainton与现场管弦乐团的合作表演，作品探讨“谁被定义为威胁、威胁如何被制造与维持”，以及这些定义如何与压迫系统相互加固。
Nature Theater of Oklahoma: No President
剧团于2005年在纽约成立，以逐字转录真实口述录音并进行高度夸张、音乐化与舞蹈化的舞台转译著称；本作延续其冗长叙事、荒诞幽默与精密编排的标志性风格，把默片式滑稽、芭蕾语汇与舞台叙事搅在一起，呈现一种持续失控的戏剧机器。
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Folkestone 举办的公共空间当代艺术三年展；第六届主题为 “How Lies the Land?”，展期为 2025/07/19–10/19。
Far Gone
由英国/乌干达裔演员与剧作家 John Rwothomack 自编自演，作品基于他童年在乌干达险些被 LRA 绑架的真实经历，以独角戏形式讲述儿童被卷入战争的创伤与幸存记忆；由 Roots Mbili Theatre 制作并在英国及国际巡演。《Far Gone－无可挽回》台湾巡演资讯页及出版物
小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com
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